In conversazione con la designer d'interni Mia Kepenek

Pia Seidel

18.1.2019

Traduzione: tradotto automaticamente

Il comportamento di Mia mi fa venire voglia di starle accanto per poter sperimentare il suo carisma positivo. Il suo portfolio non ha nulla da invidiare al suo aspetto. Vorrai trasferirti negli appartamenti progettati da questa poliedrica interior designer.

Dopo aver incontrato Mia Kepenek per la prima volta al Salone del Mobile di Milano e aver visto i suoi lavori, non vedevo l'ora di tornare a trovarla a Zurigo per tempestarla di domande. L'elenco dei suoi progetti è lungo e variegato. Comprende concetti di arredamento, progetti di mostre, negozi, uffici, design per la casa e interni.

La incontro poco prima di mezzogiorno nel suo ufficio di Binz. Un quartiere di Zurigo dove hanno sede molti studi creativi. Le mie aspettative sono molto alte e vengono addirittura superate: L'attitudine di Mia Kepenek per il design e l'accoglienza si traduce in uno spazio di coworking che condivide con altri architetti e graphic designer. Con bottiglie da farmacia o affascinanti apribottiglie che passano per sculture, Mia Kepenek infonde personalità all'open space.

All'inizio hai studiato come falegname. Cosa ti ha spinto a diventare in seguito una designer d'interni?Mia Kepeneks, architetto: In realtà volevo emigrare in Australia per raggiungere mio fratello dopo aver terminato la scuola a Stoccarda. Con un apprendistato in un mestiere, dovresti avere migliori opportunità lì. Per questo motivo inizialmente ho optato per un apprendistato in falegnameria, con orrore dei miei genitori. Ma ad oggi sono rimasto in Europa. L'apprendistato mi è piaciuto molto e ho imparato tutto, dalla costruzione dei mobili al montaggio. È stata la prima importante pietra della mia carriera. Poiché ho sempre avuto un interesse diversificato per gli spazi, i loro abitanti e le loro identità, lo studio dell'interior design e della scenografia sono stati i passi successivi più logici per me. Poi ho proseguito gli studi di architettura. Ho potuto continuare a coltivare il mio amore per l'artigianato, ad esempio restaurando mobili moderni e contemporanei.

Credi che oggi ti mancherebbe qualcosa se avessi scelto di dedicarti direttamente all'interior design?
Sono molto felice del mio background e del percorso individuale che ho intrapreso. Grazie al mio apprendistato in falegnameria, ora ho una migliore comprensione dell'artigianato e dei materiali reali. Questo si riflette anche nei miei progetti. Tuttavia, l'apprendistato non ha solo plasmato la mia calligrafia, ma è spesso un grande vantaggio nel mio lavoro attuale quando comunico con i fornitori di servizi. È stata una scuola per la vita e mi ha fornito una buona base. Il mio background eterogeneo mi permette di adottare un approccio non convenzionale ai progetti e di tenere d'occhio il quadro generale. Anche la mia formazione come scenografa e la mia esperienza nel campo della scenografia giocano un ruolo importante in questo senso.

Quali progetti ti interessano attualmente? Sono particolarmente interessato all'architettura aziendale e alle identità delle aziende, ma anche agli spazi abitativi privati. Al giorno d'oggi c'è una crescente confusione tra spazio pubblico e privato. Il motivo è che lo spazio abitativo è sempre più scarso, soprattutto nelle città, e i concetti abitativi stanno diventando sempre più flessibili. Giocare con questi "nuovi" spazi abitativi è per me una sfida entusiasmante. Ci si chiede sempre più spesso dove inizi lo spazio privato, dove finisca e dove possano e debbano esserci delle sovrapposizioni.

Come descriveresti il corporate design del tuo studio e la tua firma personale? Ho volutamente mantenuto il design del mio studio semplice e senza tempo; sono i singoli progetti a dover essere messi in risalto. Un CD troppo appariscente sarebbe solo una distrazione. Per quanto riguarda i ritratti miei e del mio team, invece, era importante non uniformare, ma mostrare l'autenticità. Questo caratterizza anche la calligrafia visibile nei miei progetti.

Di recente hai sviluppato un tavolo insieme al produttore di materiali "Strasserthun" e hai vinto il German Design Award 2018 nella categoria "Excellent Product Design". In che misura il product design e l'interior design sono collegati per te?Per me c'è un legame molto forte tra queste due aree. In un progetto di interior design, l'attenzione è sempre rivolta all'uso futuro dello spazio. Ecco perché pensiamo ai prodotti fin dall'inizio. Poiché al giorno d'oggi le stanze vengono spesso utilizzate più volte, ci stiamo sempre più allontanando dagli arredi fissi e gli elementi flessibili e mutevoli stanno acquisendo sempre più importanza. Per alcuni progetti sviluppiamo noi stessi prodotti personalizzati. A volte, però, creiamo anche prodotti che vengono poi realizzati in serie, come il tavolo in collaborazione con "Strasserthun".

Come riesci a rispondere ai clienti, anche se hanno idee non convenzionali?Ogni progetto è unico per me e lo è anche il mio approccio. Cerco di combinare gli elementi giusti in modo tale da enfatizzare al meglio l'individualità e le esigenze dei miei clienti. Le idee non convenzionali sono più che benvenute, vengono prese in considerazione e possono essere incorporate. Naturalmente, ci sono anche quelle che non possono essere realizzate perché non sono funzionali o tecnicamente fattibili o perché sono al di là delle possibilità finanziarie. È qui che la mia abilità artigianale, le mie conoscenze tecniche e i miei molti anni di esperienza mi aiutano a convincere i miei clienti.

Hai notato un cambiamento nelle esigenze dei tuoi clienti oggi rispetto a quando hai iniziato la tua carriera?I nostri spazi abitativi riflettono sempre lo stato sociale e culturale della nostra società. Oggi più che mai i miei progetti sono caratterizzati da cambiamento, individualizzazione e complessità. Rispetto all'inizio della mia carriera, le nuove forme di abitare stanno acquisendo sempre più importanza. Luoghi ibridi, esperienze spaziali olistiche, vita intelligente e vita sana sono aspetti di cui dobbiamo tenere conto nel nostro lavoro di oggi. Di conseguenza, i compiti sono diventati più sfaccettati e complessi. Ma anche gli aspetti economici e le dipendenze sono diventati più importanti.

Sei un lavoratore autonomo da ormai sei anni. Cosa apprezzi di più dell'essere il capo di te stesso?Come interior designer indipendente, posso definire le mie aree di responsabilità e decidere dove applicare le mie conoscenze specialistiche. Ho maggiori responsabilità, ma anche più libertà di prendere decisioni e di gestire i singoli progetti. Lavoro in rete e collaboro con diversi specialisti su progetti specifici: posso sceglierli io stesso, dare il mio contributo e gestire i progetti nel modo in cui voglio e ritengo utile.

Mia Kepenek è da invidiare per la sua libertà professionale e per coloro che possono muoversi nei progetti da lei ideati. Seguila su Instagram per scoprire il suo lavoro o falle le tue domande di interior design nei commenti.

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Pia Seidel

Senior Editor

Pia.Seidel@digitecgalaxus.ch

Sono la cheerleader del buon design e ti informo su tutto ciò che ha a che fare con l'arredamento, parlandoti delle ultime trovate dell’interior design – dalle più semplici alle più sofisticate – mostrandoti i nuovi trend e intervistando le menti creative del design direttamente sul loro posto di lavoro. più

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