Atmosfera anziché lumen: la differenza nell'illuminazione design

Pia Seidel

14.4.2026

Traduzione: Nerea Buttacavoli

Immagini: Pia Seidel

«Spegni la luce grande!». Il consiglio di Federico Stefanovich è tanto semplice quanto radicale, se si pensa a come la maggior parte di noi illumina la propria casa. Il designer di Città del Messico non considera la luce un semplice complemento, bensì il materiale principale con cui lavora.

All'inizio dell'anno Federico Stefanovich ha presentato la sua nuova collezione «Salina» in occasione dell'Art Week di Città del Messico. Lo incontro nel suo nuovo showroom. Parliamo di artigianato, della luce come materia prima – e del motivo per cui l'intelligenza artificiale gli spezza un po' il cuore.

Stefanovich è cresciuto a Città del Messico, ha studiato design industriale ed è approdato nel mondo del design dell'illuminazione quasi per caso. Il suo primo lavoro personale è stato un piccolo mobile con luce integrata. Gli studi di architettura hanno adorato questo progetto e lo volevano più grande. Ha acconsentito alla richiesta. E all'improvviso è diventato «the lighting guy».

Ciò che non si nota immediatamente è che dietro quelle forme organiche si nasconde uno spiccato senso per la fisica e la matematica. Mentre gran parte del corpo studenti ha scelto design all'università perché odiava la matematica, per lui è stato il contrario. Per il suo primo mobile, inviava i calcoli di equilibrio a un amico studente di fisica, che glieli restituiva ogni volta corretti. «L'abbiamo imparato a scuola e poi non ci è più servito», dice ridendo. «È divertente fare di nuovo i calcoli».

Qual è la sfida più grande nella progettazione di lampade?
Federico Stefanovich: La luce non deve solo essere bella, ma deve anche funzionare. Cablaggio, spedizioni, sostituzione delle lampadine, tutto. A ciò si aggiungono le certificazioni: negli Stati Uniti e in Europa le normative sono completamente diverse. Per piccole quantità semplicemente non conviene. Per questo motivo, ho clienti che non possono acquistare i miei design. Inoltre, non ho un'officina tutta mia, ma collaboro con piccole imprese artigiane. Questo conferisce alle opere un'anima, ma a sua volta ho meno controllo sulla finitura e sulla qualità.

Cosa hai scoperto riguardo alla luce in «Salina»?
Finora ho lavorato principalmente con i riflessi, utilizzando metalli e fonti di luce posizionate in modo mirato. Con «Salina» volevo per la prima volta un paralume che brillasse davvero. La soluzione è stata la fibra di vetro – traslucida, malleabile, con imperfezioni controllate. Stampata in 3D, colata in uno stampo. L'ispirazione è venuta quasi da sola: le conchiglie. Entrambe sono contenitori. Entrambe riflettono questa idea di involucro e contenuto. E la luce stessa? Trova comunque la sua strada.

Qual è il malinteso più diffuso riguardo alle tue opere?
Due cose. In primo luogo: pochissimi capiscono come e dove nascono questi pezzi. In Europa e negli Stati Uniti la produzione è altamente industrializzata, tutto è asettico e standardizzato. A Città del Messico si tratta di piccoli laboratori a conduzione familiare, composti da sei o sette persone, che tramandano un mestiere da generazioni. Questo caratterizza le opere. In secondo luogo: le mie lampade sono sculture che emettono luce. Chi ha bisogno di 500 lumen per l'ufficio, è nel posto sbagliato. Chi cerca atmosfera, suggestione e bellezza, è nel posto giusto.

Ci sono tendenze attuali nel design che guardi con occhio critico?
L'intelligenza artificiale nel design. Capisco il fascino commerciale di ciò che è veloce, efficiente e funzionale. Come strumento di supporto può andare bene. Ma quando le persone affidano l'intero processo creativo all'intelligenza artificiale, si privano della parte migliore dell'essere creativi: esprimersi. Questo mi rattrista.

Nello showroom i tuoi oggetti risplendono anche durante il giorno e la luce naturale li trasforma di ora in ora. Che ruolo ha la luce naturale nel tuo lavoro?

Fin dall'inizio penso a ogni opera in due stati: accesa e spenta. Durante il giorno, quando le luci non sono accese, ciò che conta sono la forma, il materiale e la composizione. Questi design funzionano quasi come vere e proprie sculture. Non appena vengono accese, la luce prende il sopravvento: temperatura, intensità e diffusione danno una nuova definizione. Sfumature, ombre, profondità: tutto questo cambia nel corso della giornata.

Che consigli daresti a qualcuno per l'illuminazione di casa?

Utilizza diverse fonti di luce a diverse altezze – lampade da terra, applique, lampade da tavolo – in modo da creare una composizione nello spazio. Attira l'attenzione e crea accenti visivi che mettano in risalto diverse aree. Illuminare tutto in modo uniforme rende una stanza piatta e noiosa. Il nostro sguardo ama vagare. La lampada a soffitto può tranquillamente restare spenta.

Pia Seidel

Senior Editor

Pia.Seidel@digitecgalaxus.ch

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