Giornata internazionale della donna: 5 opere da tenere in considerazione

Pia Seidel

8.3.2026

Traduzione: tradotto automaticamente

Immagini: Pia Seidel

Nessun manifesto per la Giornata Internazionale della Donna 2026, ma cinque oggetti - visti alle Design Weeks 2025, ancora non dimenticati.

Cosa rende indimenticabile un oggetto di design? Non sempre l'ovvio. A volte è un anello di ferro battuto, altre volte un contenitore di vetro che sfugge deliberatamente di mano. Le nuove Settimane del Design sono alle porte, ma cinque oggetti dell'anno scorso, provenienti da Milano, Copenhagen e Zurigo, sono ancora nella mia mente. Tutti provengono da studi gestiti o fondati da donne.

Yael Anders: L'AI può fare ceramica?

Cosa succede quando l'AI modella un vaso di ceramica? Il designer zurighese Yael Anders ci ha provato. Insieme alla designer Tymen Goetsch, ha sviluppato un progetto che riprende l'attuale discorso sull'IA nel processo di progettazione e lo mette in scena. Il punto di partenza è un vaso di ceramica modellato a mano. Viene scansionato con la fotogrammetria, trasferito in digitale e sottoposto a simulazioni fisiche - gravità, vento, turbolenza. A un certo punto, la forma viene congelata, stampata in 3D e poi colata in uno stampo di ceramica tradizionale. «È stato estremamente interessante vedere cosa nasce da una collaborazione con gli algoritmi: le possibilità sono molto varie», dice Anders.

Il risultato non è una demo tecnologica, ma un oggetto reale con un atteggiamento reale. Presentato per la prima volta alla Casa della Svizzera di Milano, è stato uno degli articoli che fornisce una risposta e allo stesso tempo apre il prossimo orizzonte. «Solleva nuove domande su come potremo lavorare con l'IA nel design in futuro - e sperimenta ciò che è già possibile oggi», dice Anders.

Worn Studio: carino? Solo a prima vista

Fiocchi in ferro battuto. Sì, davvero. La collezione di Natalia Ortega «Bow Collection» per la sua etichetta Worn Studio sembra che qualcuno abbia modellato una confezione regalo in metallo, e questo è assolutamente da intendersi come un complimento.

I fiocchi oversize fungono da portacandele e sono sculture allo stesso tempo. Dal vivo sono più pesanti di quanto sembrino e molto più convincenti che in foto. Potrai ammirarli dal vivo alla mostra Alcova di Milano.

Caralarga: gli scarti di fabbrica diventano arte da parete

Niente greenwashing. Davvero no. La designer messicana Ana Holschneider ha fondato Caralarga nel 2014 - con fili di cotone provenienti da una fabbrica tessile di Querétaro, in produzione dal 1846. La fabbrica «Hércules» fa parte della storia della regione e lo si può vedere negli oggetti. Il «Frijoles Wall Hanger» è annodato a mano e ogni pezzo è leggermente diverso per dimensioni e dettagli. Con ogni acquisto, lo studio investe nelle comunità artigianali da cui proviene il materiale. Non si tratta di un modello di business con un distintivo di sostenibilità, ma di un modello che è stato pensato fin dall'inizio. Mostrato a The White Label Project presso il sito «3 Days of Design» - uno dei momenti più tranquilli ma più forti della settimana.

Geraldina Bassani Antivari: soffiato contro la tradizione

Il vetro di Murano, ma come non l'hai mai visto prima. Geraldina Bassani Antivari, nata nel 1987 a Sorengo, in Ticino, vive e lavora in Svizzera e in Italia. Per la serie «Insenatura» ha collaborato con i maestri vetrai di Murano, rompendo deliberatamente con la tradizione. Murano è da secoli sinonimo di forme simmetriche e controllate. Bassani Antivari ha invece improvvisato il processo e ha deliberatamente lasciato il flusso del vetro a se stesso.

Gli oggetti che ne derivano ruotano intorno alla forma del seno femminile - un simbolo antico quanto l'umanità stessa, dalle statuette di Venere dell'età della pietra al Rinascimento. Realizzati in vetro e borosilicato, i pezzi appaiono organici, fisici e grezzi. Sono stati esposti presso la galleria Lele Projects durante la Zurich Design Weeks.

Wknd Lab: la tradizione, con un nuovo splendore

Una lampada da terra che dovrebbe portare fortuna - e quasi lo fa. Lo studio di Lucerna-Seoul Wknd Lab, fondato da Eunji Jun e Halin Lee, si è ispirato alla tradizione coreana «Norigae»: piccoli pendenti decorativi che tradizionalmente simboleggiano fortuna, prosperità e longevità. Per la «Norigae Floor Light» hanno unito tante piccole nappe in una grande, rafforzando così il potere simbolico dell'originale.

«Traducendo l'essenza del 'Norigae' in luce, vogliamo trasformare il suo significato in qualcosa di più universale, in modo che la sua benedizione e il suo significato simbolico possano essere trasmessi attraverso la luce», dice Eunji Jun. Realizzato in vetro e metallo, ogni pezzo è colorato a mano. Alla mostra Buona Selezione di Milano, la lampada da terra è stata uno di quei momenti in cui ci si ferma per un attimo e si dà un'occhiata.

Cinque oggetti, cinque oggetti, cinque oggetti, cinque oggetti, cinque oggetti e cinque oggetti.

Cinque oggetti, cinque approcci. E tutti hanno una cosa in comune: non li dimentichi tanto in fretta e vuoi vederli nella vita reale.

Pia Seidel

Senior Editor

Pia.Seidel@digitecgalaxus.ch

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