Le design durable doit être intemporel - il ne doit pas se démoder. La designer Cornelia Stahl a fait des recherches sur ce que cela signifie et le met aujourd'hui en pratique pour la marque de linge de maison "#Lavie".
Des motifs intemporels
Un peu plus tard, elle consacre son mémoire de master à la mode. Cornelia veut découvrir quelles sont les caractéristiques des motifs intemporels. Parallèlement, sa camarade d'études Emanuela se penche sur la notion de "unisexe" dans la mode. Elles interrogent différentes personnes sur les couleurs, les motifs et les vêtements qu'elles ont depuis le plus longtemps dans leur garde-robe.
Chaque année, seuls deux ou trois nouveaux coloris ou imprimés devraient être ajoutés à la palette unie de #Lavie. Pour les déterminer, Cornelia et Emanuela sont en contact étroit avec Oliver et l'équipe. Pour chaque nouvelle collection, un thème est déterminé en commun. Cela donne à chaque fois matière à discussion.
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En fait, Cornelia Stahl et sa camarade d'études Emanuela Zambon avaient un plan très clair : se lancer après leur master avec leur marque fraîchement créée Zambon & ; Stahl. Mais lorsqu'ils rencontrent Oliver Balsiger, le directeur de Balsiger Textil, au cours de leur dernière année d'études, les choses se passent autrement. Tous deux sont tellement enthousiasmés par son idée de fabriquer des textiles d'intérieur durables qu'ils veulent en faire partie. "À l'époque, le textile d'intérieur était moins mis en avant en termes de durabilité que la mode, explique Cornelia. "Pourtant, même le linge de lit est à même la peau, occupe une grande surface et change visuellement beaucoup de choses dans la pièce."
Avant même d'avoir obtenu leur master, les créatrices participent à la création d'échantillons pour la première collection de #Lavie. Quatre ans plus tard, je rencontre Cornelia avec Oliver dans le premier showroom de Zurich, qui sent encore la peinture fraîche et le parquet en bois. Cornelia me fait visiter l'espace et me raconte d'où vient son enthousiasme pour le textile et ce que suppose le design durable.
Dès son apprentissage de décoratrice, Cornelia est fascinée par la surface qu'un tissu peut offrir à la création de motifs. "Vous pouvez imprimer un motif, le tisser et l'interpréter de tant de façons", explique-t-elle. "À la Hochschule Luzern, on lui apprend dès le premier jour l'impact que chaque nouvelle création peut avoir sur l'environnement. Cela marque la jeune designer. Pendant ses études, elle s'intéresse donc à l'upcycling et trouve par exemple un moyen de recycler les vieux parquets. [[image:38706301 "Cornelia Stahl s'intéresse depuis longtemps à ce qui rend un motif durable. "]]
Dans le showroom et l'atelier fraîchement ouverts : Cornelia Stahl (à dr.) avec Oliver Balsiger (à gauche).
Les réponses apportées par le travail de master sont intégrées dans les dessins de la première collection #Lavie 2016. Après tout, ce que nous aimons porter est aussi un indice de ce dont nous aimons nous entourer à la maison. Ce sont des formes claires comme les carreaux, les rayures et les pois ainsi que les motifs bicolores qui, selon l'enquête, sont considérés comme intemporels et unisexes. Les couleurs telles que le noir, le blanc, le bleu, le rouge et le vert sont particulièrement appréciées. Un vêtement conservé particulièrement longtemps serait en outre soit sobre, soit flashy, mais rien entre les deux. C'est pourquoi les designers ont opté pour des motifs discrets et des couleurs sobres. Cela correspond également à ce que porte Cornelia lors de sa visite : un pull vert foncé et un blue-jean droit.
La combinaison des différentes couleurs apporte de la variété.
Les moodboards donnent le ton pour la collection à venir.
"C'est lors de la création du mood board que nous discutons le plus, explique Cornelia. "Chaque image du board est étudiée en détail pour que tout le monde parle de la même chose". Ensuite, les créatrices dessinent les premières ébauches à la main et au même endroit. Elles numérisent ensuite les esquisses. Elles peuvent ainsi continuer à travailler dessus individuellement, où qu'elles se trouvent. A la fin, elles rapportent les esquisses à l'équipe avant qu'elles ne soient envoyées en production au Portugal.
La création en duo distingue Cornelia et Emanuela de la plupart des esprits créatifs. Dans le secteur, il est courant de se faire un nom en étant seul. Les grands noms actuels du design comme Patricia Urquiola, Jamie Hayon ou Sebastian Herkner donnent leur nom à leurs marques, quel que soit le nombre de cerveaux qui se cachent derrière. "Il faut aussi savoir lâcher ses propres idées. C'est ainsi que naît quelque chose de nouveau". Il en va de même pour l'impression des imprimés, estime-t-elle. Parfois, il y a des projets qui ne s'impriment pas comme on le souhaite.
Les esquisses sont toujours réalisées à la main en premier lieu.
Ils ne sont numérisés qu'après coup.
La communication avec la production est assurée en grande partie par Oliver, qui a une formation en gestion d'entreprise. Il échange des informations avec les fabricants au Portugal et signale si le premier échantillon de tissu ne correspond pas aux attentes. "Cela fait mal lorsqu'une impression est plus pixellisée que prévu ou qu'un élément est supprimé en raison des possibilités d'impression limitées", explique Cornelia. Je mets tellement de cœur à l'ouvrage dans le dessin. C'est difficile. Mais une fois que l'article est produit, il n'est pas question de le jeter pour des raisons purement esthétiques. La créatrice préfère faire passer ses préoccupations personnelles au second plan.
Oliver s'assure que le label est durable et compétitif.
Dans les enquêtes du mémoire de master, un matériau de qualité était la condition sine qua non pour tous les coups de cœur. #Lavie mise sur le lin et, depuis deux ans, sur le coton biologique certifié GOTS. Pour la deuxième marque appelée Journey Living, le satin et le Tencel bio viennent s'ajouter. Les motifs unis ou bicolores pour le linge de lit et les modèles Finn sont obtenus par impression pigmentaire. Ils sont appliqués sur le tissu et ensuite fixés. Cette méthode d'impression nécessite moins d'eau que l'impression réactive, dans laquelle l'encre pénètre dans la fibre au cours du processus. Surtout si, comme dans le cas du modèle Finn, un seul côté est imprimé.
Depuis cette année, Cornelia est également responsable du nouveau venu : le label «Journey Living».
Les différents designs de #Lavie doivent d'une part être simples et intemporels afin de résister aux courants de la mode. D'autre part, les motifs unis et bicolores doivent pouvoir se combiner facilement entre eux. Comme Cornelia sait, depuis ses recherches de l'époque, que l'uni et le bicolore semblent faire leurs preuves au fil des ans, elle n'est pas gênée par les contraintes de la création. Elle souhaite certes créer des motifs uniques, mais pas à n'importe quel prix. Elle préfère se concentrer sur l'ensemble et sur le développement de la marque. "#Lavie ne doit pas évoluer rapidement. Nous voulons certes nous développer, mais de manière consciente et durable."
