Du tour de potier au crayon : comment Joel Adank a trouvé sa deuxième écriture
27/7/2026
Traduction : traduction automatique
Photos: Pia Seidel
Joel Adank a d'abord façonné des assiettes en argile, maintenant il dessine des poulpes sur des serviettes de plage. Pour lui, les deux commencent de la même manière : avec sa propre main, bien avant qu'une usine ne prenne le relais. Une conversation sur deux matériaux, une façon de penser – et pourquoi un tissu tissé est son produit préféré.
Joel Adank s'est fait connaître avec de la vaisselle. Des tons gris, beiges et bleus apaisants, marqués par son regard de photographe culinaire. Entre-temps, sa marque Atelier Agave a ajouté quelque chose de nouveau : des illustrations tissées sur des serviettes de bain – qui ont été épuisées en quelques semaines. Je rencontre l'homme de 34 ans dans son atelier zurichois pour comprendre comment ces deux matériaux si différents s'assemblent.
Enfant déjà, tu aimais dessiner, puis tu es devenu photographe. Comment s'est fait ce détour ?
Joel Adank : Je n'ai jamais pensé que je pourrais faire quelque chose avec le dessin. Au final, une chose a mené à l'autre – du premier livre de cuisine à la vaisselle, puis aux illustrations. Ce qui a toujours été important pour moi : avoir mon propre projet. C'est agréable de raviver une vieille passion.
Quelle est la plus grande différence pour toi entre le dessin et le modelage de l'argile ?
Pour moi, les deux sont en fait une œuvre d'art totale. J'essaie toujours d'apprendre différentes techniques, une nouvelle chaque année. Je ne veux pas tout maîtriser parfaitement, mais je veux pouvoir créer les formes que j'imagine. Au final, les deux sont de la création avec les mains. Les lignes coulent différemment que si l'on calcule ou planifie simplement.
Et dans le processus – y a-t-il des parallèles ?
Oui, ce qui est similaire : en dessin, tu peux ajouter une ligne, en poterie, tu peux agrandir ou réduire ton objet. Tu peux jouer jusqu'à ce qu'il soit final. Dans les deux cas, je fais souvent plusieurs versions, je les compare et je combine finalement les meilleurs éléments – sauf qu'en dessin, la couleur joue un rôle dès le début, alors qu'en poterie, elle n'arrive que plus tard.
Était-ce une décision consciente de passer des tons gris aux motifs colorés, ou cela s'est-il fait naturellement ?
Cela dépend de l'application. Au final, toute la table dressée est colorée. Je viens de la photographie culinaire et je pense toujours au plat lorsque je dresse la table – l'assiette doit être la toile. Prends le poulpe sur la serviette de bain : le fond gris-bleu fait ressortir le rose. Pour l'assiette, c'est exactement la même logique – elle est le fond gris, la nourriture est l'élément lumineux.
Ma vaisselle doit être la toile, la nourriture est le tableau réellement coloré.
<quotesource_fr>Joel Adank</quotesource_fr>
Y a-t-il des couleurs que tu évites délibérément en céramique ?
Par exemple, je n'utilise pas le vert, ou seulement dans une teinte qui n'est pas trop proche du vert des légumes. Si tu sers des épinards ou du brocoli dans la même nuance de vert, cela ne ressortira pas du tout, et le plat se perdra dans l'assiette.
Le fait de faire soi-même est-il ton leitmotiv en tant que designer ?
Oui, absolument. Au début, la question était de savoir si je devais curater la marque – c'est-à-dire acheter des choses qui existent déjà – ou si je devais vraiment tout concevoir moi-même. J'ai clairement opté pour cette dernière option. L'avantage est que l'on ne fait pas automatiquement la même chose que les autres. Surtout en tant que petite marque dirigée par un artiste, il faut s'efforcer d'être un peu différent.
Quelle est la prochaine étape ?
Une couverture, fabriquée en Turquie. Le coton ou le lin, c'est encore ouvert.
Comment te décides-tu finalement ?
Je dois y mettre tout mon cœur, trouver mon produit beau. Mais il est tout aussi important d'impliquer la communauté – je fais souvent voter sur Instagram lorsque je ne peux pas choisir entre deux variantes. C'est aussi une idée de durabilité : je ne veux rien produire que personne ne voudra ou ne pourra payer au final.
Et pour la couverture – as-tu déjà demandé ?
Pas encore, j'attends exprès : c'est le plein été, et les nouvelles serviettes doivent d'abord avoir leur moment de gloire. Ce n'est que lorsque le concept est établi que je recueille des commentaires – avec de vrais échantillons, pas avec des images générées par l'IA, pour que le produit reste authentique.
De quel objet de ta collection ne pourrais-tu pas te séparer ?
Je crois que ce sont les serviettes. Elles sont ma pièce maîtresse, car j'ai entièrement imaginé l'illustration moi-même. Ce n'est pas comparable à une assiette, pour laquelle je choisis plutôt l'émail que de le concevoir de manière autonome.
Le sentiment que les gens apprécient ce que j'ai dessiné et qu'ils le paient est l'un des plus beaux qui soient.
<quotesource_fr>Joel Adank</quotesource_fr>
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Atelier Agave Limmat
160 x 90 cm
Atelier Agave Serviette de plage "Octopus" 90x160cm
160 x 90 cm
CHF49.90
Atelier Agave Serviette de plage "Alpen" 90x160cm
160 x 90 cm
CHF19.90
Atelier Agave Tasse à cappuccino rouge / bleu clair
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CHF24.90
Atelier Agave Tasse à thé avec anse
400 ml, 1x
CHF89.90
Atelier Agave Grand pichet
2 l
Photo d’en-tête : Pia Seidel
Pia Seidel
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