Associo il taglio della carta all'artigianato infantile. Forse una forma d'arte ingenua quando si presenta. Ma i ritagli di carta possono essere molto di più. Anche Henri Matisse e Goethe li usavano come forma di espressione.
Ok, chiamare arte il mio taglio di carta nella foto qui sopra potrebbe essere presuntuoso. Non ho usato le forbici come mezzo di espressione emotiva. La carta tagliata non rappresenta i miei pensieri e sentimenti. Difficilmente prenderei in mano un destinatario con questo strumento. Il mio ritaglio di carta non ha nemmeno la pretesa di essere tecnico, in quanto è ben lontano dal lavoro di un bambino di prima elementare in termini di maestria.
Ampliare i miei orizzonti: si riassume così la mia vita. Sono curiosa di conoscere e imparare cose nuove. Le nuove esperienze si nascondono ovunque: nei viaggi, nei libri, in cucina, nei film o nel fai da te.
Retroscena
Curiosità dal mondo dei prodotti, uno sguardo dietro le quinte dei produttori e ritratti di persone interessanti.
Ho fatto la mia prima conoscenza con i tagli di carta alle scuole elementari. Dopo un po', erano onnipresenti. Erano appesi a fili che attraversavano l'aula o alle finestre. L'arte del taglio diventava davvero entusiasmante quando un paio di forbici a zig zag era libero. O quando era disponibile della carta colorata. Questa forma primitiva di taglio della carta ha caratterizzato la mia immagine. Per molto tempo non mi sono reso conto che si trattava anche di un mestiere serio, se non di un'arte.
Anche grandi pittori come Henri Matisse hanno utilizzato le silhouette nella loro arte. Quando a Matisse fu diagnosticato un cancro e dovette sottoporsi a un intervento chirurgico all'intestino, le sue condizioni fisiche ne risentirono, ma la malattia diede una tregua alla sua arte. Matisse tornò all'essenziale e al semplice e iniziò a disegnare con le forbici, come le chiamava lui. Fa colorare questi tagli e li dispone su fogli di carta anch'essi colorati. Ci lavorò per due anni prima di pubblicare 20 di questi collage come illustrazioni in un libro. "Jazz" è considerato uno dei più importanti libri d'artista del XX secolo.
»Le Coeur» di Henri Matisse.
Anche in Svizzera il taglio della carta, originario della Cina settentrionale, ha una lunga tradizione che va oltre l'artigianato delle scuole elementari. Ciò che prima era riservato alle classi alte, nel XIX secolo si è diffuso nelle aree rurali. Fu proprio lì, nel Pays d'Enhaut, che Johann Jakob Hauswirth iniziò a tagliare i salpa-alpi. Il padre della silhouette popolare documentò la vita quotidiana nelle Alpi e molti altri dopo di lui fecero lo stesso. Probabilmente è per questo che io e molti altri associamo il paper cutting all'artigianato popolare, al "mondo ideale", e non all'arte. Anche le gallerie d'arte raramente dedicano mostre all'argomento e questa forma d'arte non viene insegnata nelle scuole d'arte, poiché il taglio della carta non è considerato molto complesso. Per me non è solo un problema di immagine.
Un motivo tipico di Johann Jakob Hauswirth: la processione alpina.
Non è sempre stato così. Nel XVIII secolo, la Germania fu presa dall'entusiasmo per i cosiddetti ritratti in silhouette. Persino Goethe ritraeva l'ambiente circostante sotto forma di silhouette. Nel XIX secolo, soprattutto durante il periodo Biedermeier, il taglio della carta faceva parte dell'educazione delle figlie delle classi superiori. Tuttavia, carta e forbici venivano utilizzate anche come attività serale dalle classi medie. Nell'epoca dell'Art Nouveau, il taglio della carta divenne addirittura una forma d'arte a sé stante presso la Scuola di Arti e Mestieri di Vienna, oggi Università delle Arti Applicate.
Il dipinto di Georg Melchior Kraus mostra Goethe con una silhouette.
Gli artisti contemporanei dimostrano che i ritagli di carta, considerati borghesi, possono anche essere politici. L'artista tedesco e studente di Beuys Felix Droese, ad esempio, divenne famoso in tutto il mondo all'inizio degli anni '80 con la sua installazione di ritagli di carta "Ho ucciso Anna Franchi". In quel periodo la Germania stava nuovamente facendo i conti con le conseguenze del regime nazionalsocialista, che Droese affrontò con la sua installazione. L'artista svizzera Ursula Vögtlin-Breitgraf esplora ripetutamente l'argomento della giustizia nei suoi delicati tagli e raffigura richiedenti asilo e migranti. Le sagome dell'artista giapponese Yuken Teruya sembrano quasi poetiche. Ritaglia alberi in filigrana dai rotoli di carta igienica, come se volesse restituire al prodotto la sua origine naturale.
Il ritaglio di carta può essere un mestiere popolare, un'attività artigianale per bambini o semplicemente un passatempo con effetto sorpresa. Ma può anche essere arte. Anche se oggi il taglio della carta non ha più lo stesso status che aveva nel XIX secolo e non è riconosciuto come una forma d'arte a sé stante, non deve essere liquidato come una tecnica primitiva. L'arte si crea nella mente dell'artista, non di chi la riceve. Come disse giustamente Marc Chagall: "L'arte, più di ogni altra cosa, mi sembra uno stato dell'anima" e questo stato può essere espresso anche attraverso un taglio di carta.
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