Opinione

Questi sette giochi sono perfetti

Ci sono giochi a cui non cambieremmo nulla. Noi ci siamo innamorati perdutamente di questi sette capolavori.

Conosci questa sensazione? Finisci un gioco, metti da parte il controller e rimani seduto un attimo. Sai che quello che hai appena vissuto era qualcosa di speciale. Anche se il gioco potrebbe avere dei punti deboli se lo guardi in modo oggettivo, per te è semplicemente tutto giusto. Perfezione giocabile.

Ho chiesto alla redazione: quali sono i giochi «perfetti» secondo le nostre autrici e autori?

Domagoj Belancic: «Hotel Dusk: Room 215»

Gli enigmi hanno il loro fascino.
Gli enigmi hanno il loro fascino.
Fonte: Screenshot NintendoComplete / YouTube

«Hotel Dusk: Room 215» è un gioco perfetto, perché è perfettamente adattato all'hardware del Nintendo DS. Ogni tentativo di portare il gioco su un'altra piattaforma o di «migliorarlo fallirebbe. È questo che lo rende così speciale.

Mi metto nei panni dell'ex poliziotto Kyle Hyde, che trascorre una notte nell'Hotel Dusk e si ritrova coinvolto in un caso criminale. Più scopro sugli ospiti e sulla storia dell'hotel, più strano diventa il gioco.

Tengo il Nintendo DS di lato mentre gioco, come un libro. Non c'è da stupirsi, perché in «Hotel Dusk: Room 215» leggo molto. Tra un dialogo e l'altro con gli ospiti loschi, risolvo vari enigmi che sfruttano letteralmente tutte le funzionalità che l'hardware del DS ha da offrire. E questo in modo estremamente creativo.

Mi ricordo di un mistero in cui devo premere due punti sul touchscreen contemporaneamente, anche se il DS non supporta il multi-touch. Sono rimasto completamente colpito da un mistero in cui prima assemblo un puzzle sul touchscreen e poi devo girarlo per leggere una nota sul retro. Sembra facile, ma come diavolo posso girare il puzzle senza romperlo? La soluzione: devo piegare il mio DS e riaprirlo per portare il puzzle da uno schermo all'altro e girarlo così. Geniale. Ci sarebbero decine di altri esempi di cui potrei parlare con entusiasmo.

  • Pubblicazione: 2007
  • Piattaforma: Nintendo DS
  • Genere: visual novel, avventura

Simon Balissat: «Ghost of Tsushima»

Un sogno per tutti gli appassionati del Giappone.
Un sogno per tutti gli appassionati del Giappone.
Fonte: Sucker Punch

Salvare l'isola di Tsushima nei panni del samurai Jin Sakai dalla conquista mongola è ripetitivo, la storia è prevedibile e le missioni sono generiche. Non importa, ho finito il gioco con piacere nonostante i punti deboli oggettivi. Quando in «Ghost of Tsushima» le foglie rosse autunnali cadono dagli alberi e mi avvicino a un campo mongolo per poi fare fuori tre nemici con la mia spada in una combo, mi sento come Jubei nel classico anime «Ninja Scroll».

Sì, c'era già tutto e poi è tornato, ma né «Rise of the Ronin» né «Assasins Creed: Shadows» mi hanno dato questa sensazione da samurai. Un sogno per il mio «weeaboo» interiore.

  • Pubblicazione: 2020
  • Piattaforma: PS4, PS5, PC
  • Genere: mondo aperto, azione-avventura

Cassie Mammone: «MediEvil»

«MediEvil» convince anche nel remake per PS4.
«MediEvil» convince anche nel remake per PS4.
Fonte: Sony

«MediEvil» è in realtà solo uno dei tanti giochi d'azione-avventura usciti per la prima Playstation. Ma per me è uno dei giochi più formativi di sempre. Nel ruolo del cavaliere scheletrico Sir Daniel Fortesque, devo fermare il malvagio stregone Zarok. A tal fine, attraverso diversi livelli con un'atmosfera da Halloween, tra mausolei, foreste mistiche e grotte di cristallo. La comicità di Fortesque rallegra sempre il mondo inquietante. Vorrei che più opere riuscissero a trasmettere così bene questo stato d'animo inquietante ma divertente.

I livelli di «MediEvil» sono vari e offrono un'ampia gamma di compiti. Ad esempio, posso attraversare un labirinto affrontando le sfide del maestro di enigmistica Jack. Oppure aiuto la strega zucca pulendo un formicaio per lei, dopo che avermi rimpicciolito fino a raggiungere la taglia giusta. La ricompensa è una delle armi più potenti del gioco: la coscia di pollo.

La dimensione dei livelli è ideale per non perdere troppo tempo nella ricerca dei numerosi segreti. Se sconfiggo un numero sufficiente di nemici in una sezione, ricevo il calice dell'anima come biglietto per la Sala degli Eroi. Lì mi aspettano nuove armi per aggiungere un po' di varietà ai fendenti. Non mi diverto a completare il gioco come in nessun altro gioco, nemmeno in rappresentanti di generi analoghi come «The Legend of Zelda» o «Kingdom Hearts». «MediEvil» è il mix perfetto di esplorazione, enigmi e massacri.

Come bonus, il remake per PS4 di «MediEvil» ha un altro punto perfetto: se completo il remake, compreso il compito aggiuntivo mancante nell'originale, sblocco il gioco per PS1 sul mio disco PS4. Quanto è bello questo fan service?

  • Pubblicazione: 1998
  • Piattaforma: PS1 (originale), PS4 (remake)
  • Genere: azione-avventura

Philipp Rüegg: «Max Payne»

Il ghigno di «Max Payne» è iconico.
Il ghigno di «Max Payne» è iconico.
Fonte: Remedy

«Max Payne» è epico e influente nel mondo dei videogiochi quanto «Matrix» lo è nel mondo del cinema. E come nel caso del film cult dei Wachowskis, gli imitatori hanno seguito il gioco per anni, copiando disperatamente il concetto, per lo più invano. Le scene d'azione non erano così spettacolari come nello sparatutto in terza persona di Remedy. Quando Max, con la sua giacca di pelle nera e la camicia hawaiana arancione, si precipita in mezzo a una pioggia di proiettili e spara in testa ai gangster al rallentatore, è difficile da battere. Ha coniato il termine «bullet time» come nessun altro gioco. E non ho mai riavviato nessun altro gioco così rapidamente dopo i titoli di coda come «Max Payne».

«Strangehold» di John Woo si è avvicinato di più allo spettacolo sei anni dopo. Ma mancava un ingrediente fondamentale. Sono stati la storia cupa e lo stile narrativo insolito a rendere «Max Payne» un capolavoro. Prima Max perde moglie e figlio in una brutale rapina, poi il poliziotto sotto copertura viene incastrato per l'omicidio di un collega. Gran parte di questo è visualizzato da pagine di fumetto lette ad alta voce da Max. L'avvincente voce narrante dello speaker James McCaffrey, morto due anni fa, mi accompagna anche durante il gioco con monologhi significativi caratterizzati da metafore. «They were all dead. The final gunshot was an exclamation mark to everything that had led to this point. I released my finger from the trigger, and then it was over». Ancora oggi mi fa venire la pelle d'oca.

  • Pubblicazione: 2001
  • Piattaforma: PS2, Xbox, PC
  • Genere: sparatutto in terza persona

Kevin Hofer: «Xenogears»

Non solo i combattimenti, ma anche la storia filosofica mi convincono.
Non solo i combattimenti, ma anche la storia filosofica mi convincono.
Fonte: Sony

Tutti i giochi del franchise «Xeno» sono capolavori. Lo dico e basta, anche se non ho ancora giocato alle nuove opere «Xenoblade Chronicles X», «Xenoblade Chronicles» e «Xenoblade Chronicles 3». Ma quello che Tetsuya Takahashi e Soraya Saga hanno creato con il primo capitolo è semplicemente fenomenale. Questo soprattutto perché l'ultima sezione del gioco offre poco in termini di gameplay. Perché a causa della (/page/kennst-du-noch-xenogears-24549) pressione temporale durante lo sviluppo, questo era più un visual novel con battaglie in stile JRPG di tanto in tanto. L'approccio frammentario si adatta così bene al gioco che ancora oggi mi entusiasma.

La storia è incentrata su Fei Fong Wong, che soffre di amnesia. I suoi ricordi risalgono solo a tre anni fa. Oggi vive nel tranquillo villaggio di Lahan. Tuttavia, la pace non dura a lungo. Infatti, montando un gear – un robot sovradimensionato simile agli anime mecha – perde il controllo e distrugge il villaggio. Quindi viene bandito. Dopo questa disgrazia, Fei non vuole più combattere. Ben presto, però, incontra altre persone che affermano di conoscere il suo passato. Stringe amicizie e, senza preavviso, si ritrova con il suo gruppo coinvolto in una guerra. Il classico JRPG quindi.

Tuttavia, la storia è complessa e trasmette in modo sottile diverse visioni filosofiche del mondo. «Xenogears» mi ha fatto venire voglia di studiare filosofia e mi ha influenzato in modo duraturo. Ancora oggi mi piace perdermi per ore in approfondimenti sul gioco.

  • Pubblicazione: 1998
  • Piattaforma: Playstation
  • Genere: JRPG

Debora Pape: «Frostpunk»

«Frostpunk» è un gioco gelido e spietato.
«Frostpunk» è un gioco gelido e spietato.
Fonte: 11 Bit Studios

Questo gioco è proprio quello che ci vuole per calde giornate estive. «Frostpunk» mi raffredda, ma mi fa anche sudare. In questa ambientazione steampunk, guido un piccolo gruppo di rifugiati da Londra. Il clima è crollato, la Terra è coperta di neve e devo assicurarmi che i miei protetti sopravvivano nelle gelide distese. Una cosa impossibile. Ci saranno morti. L'unica domanda è: quanti?

Questo simulatore di costruzione mi mette di fronte a decisioni difficili. Mando la mia gente a meno 60 gradi all'aperto, dove rischiano il congelamento per raccogliere carbone? O rischio che il generatore di calore si spenga per mancanza di carbone e che le persone muoiano di conseguenza? Mescolo trucioli di legno nel cibo scarso o lo allungo con acqua? Accogliamo altri rifugiati nel nostro insediamento, anche se le risorse sono scarse? Il lavoro minorile sarebbe molto utile, ma lo voglio davvero?

«Frostpunk» si può, credo, solo odiare o amare. Il livello di difficoltà è alto, la speranza di un lieto fine è piccola e come leader devo continuamente mettere alla prova i limiti della mia moralità. Ho completato la modalità Storia più volte, perché il gioco mi spinge a fare meglio nel nuovo passaggio. Per avere meno persone sulla coscienza. Per fornire più calore.

Finora, nessun altro gioco di costruzione mi ha messo alla prova dal punto di vista tattico ed emotivo come «Frostpunk». Ecco perché è perfetto per me. Per inciso, alcuni elementi del gioco si ritrovano nel più recente «Ixion», che consiglio.

  • Pubblicazione: 2018
  • Piattaforma: Windows, macOS, PS 4, Xbox One
  • Genere: simulatore di costruzione e sopravvivenza

Kim Muntinga: «Lemmings»

Un vero e proprio classico.
Un vero e proprio classico.
Fonte: Screenshot Stu / YouTube

Per tutti coloro che (incredibilmente) non l'hanno mai giocato: «Lemmings» è un puzzle game sviluppato all'inizio degli anni '90. Non controlli singoli eroi, ma un'intera colonna di più piccoli, colorati lemming con peli verdi che corrono inarrestabili in avanti. E questo è esattamente il loro problema: questi animali avanzano alla cieca verso abissi, lava o spine, se non li salvi. Il tuo compito: fornire ai lemming del lavoro – scavare, costruire, arrampicarsi, usare il paracadute – affinché il maggior numero possibile raggiunga l'uscita. Sembra semplice. Ma è un geniale caos di puzzle che crea rapidamente dipendenza.

Per me «Lemmings» è e rimane il mix perfetto di armeggiamento, stress, umorismo e pura follia. I livelli sono progettati in modo intelligente, pieni di momenti soprendenti, e il trionfo, quando all'improvviso tutto funziona, è pura gioia. È agrodolce, a volte bisogna far esplodere qualcuno per salvare la massa. Sembra morboso? Forse. Ma lo è anche parte del gioco e per questo è così speciale.

Allo stesso tempo, «Lemmings» è un viaggio indietro nel tempo nella mia infanzia, tra effetti sonori striduli e clic del mouse frenetici. È il puzzle game perfetto.

  • Pubblicazione: 1991
  • Piattaforma: Amiga (originale, in seguito altre)
  • Genere: gioco di strategia puzzle

Qual è il tuo gioco «perfetto»?

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Il mio amore per i videogiochi si è svegliato alla tenera età di cinque anni con il Gameboy originale ed è cresciuto a dismisura nel corso degli anni.


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