Questa sedia è nata in carcere: 7 highlight dalla fiera del design EDIT Napoli
Invece di qualche migliaio, EDIT Napoli ha "solo" oltre 100 espositori. Ci sono stato e ho incontrato le persone che hanno realizzato gli oggetti con le proprie mani: una lampada da soffitto in polistirolo, un lavabo fatto al tornio, sedie in legno recuperato dopo una tempesta, costruite da detenuti. Mi sono rimaste impresse sette tappe.
EDIT Napoli non è la fiera dove spuntare le novità. Gli studi presentati sono piccole manifatture che producono e distribuiscono i propri oggetti. Niente stand aziendali. Il lavoro curatoriale inizia "dagli espositori e dai designer, dalla loro ricerca e dalle domande che plasmano i loro oggetti", afferma la curatrice Domitilla Dardi nel comunicato stampa della fiera.
Questo cambia il modo in cui ti muovi. Ti trovi accanto alla persona che ha realizzato il prodotto e le chiedi di cosa è fatto. Di solito ricevi una risposta diversa da quella che ti aspetti. Ovvero, non una risposta su un materiale, ma una sulle persone. Chi ha contribuito a costruirlo. In quale laboratorio. Per una sedia, la risposta ha portato a un istituto penitenziario vicino a Milano.
1. Materiale nel raggio di un chilometro
Indovina di cosa è fatta questa lampada a sospensione. Vetro? Carta? Entrambi sbagliati. È polistirolo. Più precisamente: schiuma da imballaggio che Lucas Muñoz Muñoz e il laboratorio Ex-Debris hanno raccolto in un raggio di esattamente un chilometro attorno al loro studio nel quartiere madrileno di Tetuán. "Prelievo urbano" chiama Muñoz il principio ("urban extraction"). Il raggio non è arbitrario, ma una regola: ciò che si trova più lontano non viene preso in considerazione. In questo modo, lo studio trasforma "residui industriali effimeri in oggetti significativi e durevoli", afferma.
La forma della lampada a sospensione cita le Farolillos Granadinos, le tradizionali lanterne di Granada. Solo che qui la schiuma sostituisce entrambi i materiali in una volta sola, vetro e metallo. Che il polistirolo sia traslucido lo sai già. Che emani una luce così calda, no.
Ma la cosa decisiva è la superficie. Si vede cosa era prima: le forme dell'imballaggio rimangono visibili.
Che i rifiuti non debbano sembrare rifiuti è stato un tema di questa fiera. In un altro stand, ricordavano visivamente la pietra.
2. Mobili che sembrano pietra
Lo studio Debonademeo ha progettato per il produttore Chroma Composites una collezione di mobili che sembra provenire da una cava dell'Italia meridionale. In realtà, è composta da un materiale composito minerale con aggregati riciclati.
"Due/Sicilie" allude allo storico Regno delle Due Sicilie. Per questo, Debonademeo ha osservato pavimenti, pareti e tessuti nelle chiese, nei palazzi e nelle piazze dell'Italia meridionale: antichi motivi decorativi che lo studio tratta come un alfabeto. Vasi, tavolini e altri oggetti ricompongono questi segni, in forme semplici e colori mediterranei. A seconda dell'incidenza della luce, la stessa superficie appare piatta o tridimensionale.
3. Kørrom: dall'agenzia al banco da lavoro
Per vent'anni Jeremy Hollister ha diretto un'agenzia creativa attiva a livello internazionale a New York. Oggi vive in Scozia e lavora con legno locale, ardesia, acciaio e impiallacciature pregiate per il suo studio chiamato Kørrom.
I progetti hanno un tratto grafico: bordi netti, forti contrasti. Ogni paralume è un blocco con una venatura che sembra una topografia o un'impronta digitale. La base prosegue lo stesso motivo.
Un dettaglio mi è piaciuto particolarmente: la sorgente luminosa funziona a batteria ed è rimovibile. In molte lampade senza fili è integrata in modo fisso. Qui no.
4. Quando la ceramica è la struttura
Terzofoco non tratta la ceramica come un rivestimento, ma come massa portante. La collezione LuneUp H2O di Emanuel Gargano è stata vista per la prima volta a Napoli nella sua interezza, con lavabo freestanding, pouf e una vasca da bagno come pezzo più grande. Solo il lavabo è tornito al tornio, ed è interamente in ceramica. La vasca è fatta di chamotte.
La chamotte ha un effetto collaterale interessante: mantiene l'acqua calda più a lungo rispetto ad altri materiali.
5. Chiara Lionello: oggetti che attendono un gesto
Chiara Lionello ha vinto il premio della fiera nel 2025 e per questo ha potuto esporre gratuitamente quest'anno. L'architetta e ricercatrice milanese progetta oggetti intenzionalmente incompiuti. "Inserti" è una serie di vasi composta da due parti: un vaso in ceramica fatto a mano e un sottile ponticello in alluminio anodizzato che si posiziona sul bordo e sostiene i fiori. Solo insieme formano una piccola architettura. E anche senza fiori sono un richiamo visivo: smalto grigio lucido, un bordo inclinato, oltre al ponticello arancione.
Anche "Cestina" attende un'azione: una brocca soffiata a bocca con un manico colorato sovradimensionato. Il modello sono gli Hanakago, i tradizionali cesti giapponesi per l'Ikebana. Il manico è volutamente così grande che si afferra la brocca in modo diverso rispetto alle brocche convenzionali: più lentamente, più attentamente. Versare l'acqua diventa quasi un piccolo rituale.
Che un progetto cambi il modo in cui le persone si comportano, però, nessuno in questa fiera l'ha mostrato così chiaramente come il prossimo progetto.
6. Tempesta: sedie dal carcere
Il mobile che mi ha occupato più a lungo è stato costruito nella falegnameria dell'istituto penitenziario di Monza, vicino a Milano. Il legno proviene da alberi cittadini caduti vittima di una tempesta. Da qui il nome Tempesta. Per oltre quattro mesi tre gruppi hanno lavorato insieme: detenuti, falegnami e il team di Monoferments. Mani esperte e mani che stavano appena imparando. È nata una sedia. "Tempesta in Galera" si chiama questa parte del progetto.
Da Monoferments un progetto inizia sempre con ciò che è già presente. Elise Evaso e Luca Guglieri hanno fondato il ramo nel 2020 dal loro ufficio di interni milanese Monostudio: le aziende italiane inviano i loro scarti di produzione, dai quali il team sviluppa le proprie ricette. Per la sedia si tratta di alberi abbattuti invece di rifiuti di fabbrica.
La sedia stessa è solo il punto di partenza, dice il team. Vogliono "lavorare sul design del comportamento, ancora prima che si tratti del design dell'oggetto", afferma Evaso. Sembra grande per una sedia, ma diventa concreto se ci si riflette: può essere costruita con pochi strumenti e abilità semplici, anche dove normalmente la produzione di design non arriva. Ogni pezzo è un pezzo unico e porta le tracce del legno e delle persone che l'hanno costruito.
7. Common Ground: cinque manifatture, un tavolo
Nella chiesa di Santa Caterina da Siena, Margherita Rui ha riunito cinque manifatture italiane attorno a un tavolo, letteralmente. Vetro, terracotta, tessuto, ceramica e stampa dovevano parlare lo stesso linguaggio visivo, indipendentemente dal materiale.
Ciò è evidente soprattutto sulla tavola apparecchiata stessa. I bicchieri provengono da Nason Moretti, soffiati in colori con nomi come Mirtillo o Corallo. La ciotola accanto è in terracotta nera di Fornace Brioni, modellata a mano con argilla della Pianura Padana e dipinta con smalto a freddo, nessun pezzo è uguale all'altro. A questo si aggiungono tessuti di Fortuny, forme di Imolarte, che esiste dal 1874, e stampe di Amenta Incisioni. Cinque calligrafie, un'unica tavola.
Il tavolo diventa ciò che è sempre stato: un terreno comune.
Cosa resta?
Sette stazioni, nessuno stile comune. Ciò che le unisce è qualcos'altro: dietro quasi nessuno di questi oggetti c'è una singola persona. Serve il laboratorio che intaglia la schiuma, le cinque manifatture che possono mantenere la propria calligrafia, le persone che stanno appena imparando a fare i falegnami.
È proprio questo che mi ha attirato a EDIT Napoli: una fiera dove il design profuma ancora di laboratorio invece che di marketing. Spero che questa non sia stata la mia ultima visita.
Ti interessa sapere chi ha realizzato un oggetto, o alla fine conta solo come appare?
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