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Ghost in the Shell - Cyberpunk sul grande schermo

30.3.2017

Traduzione: tradotto automaticamente

Nel futuro, le persone potranno essere rimodellate a piacimento. La bionica è così avanzata che la perdita dei propri occhi è qualcosa che richiede solo una pausa pranzo. In questo mondo, il Maggiore Mira Killian è il primo in cui solo il cervello è ancora umano. È il mondo del film "Ghost in the Shell". Ho visto il film in anteprima e posso dirti se vale la pena andare al cinema.

Il film d'animazione "Ghost in the Shell" del 1995 è uno dei classici del genere. Proprio come "Akira", il film ha dimostrato al mondo occidentale che l'animazione può essere anche sofisticata e per adulti. La storia del Maggiore Motoko Kusanagi, che si pone il problema dell'umanità nell'era dell'intercambiabilità del corpo umano e allo stesso tempo deve dare la caccia a un hacker, è estremamente sofisticata in termini di narrazione. Ma il film ha fatto storia anche dal punto di vista visivo.

La cosiddetta "sequenza del bombardamento" è spesso citata come esempio dell'eccezionale animazione e della sicurezza stilistica del film. In questi tre minuti, il cervello di Kusanagi - l'unica parte di lei ancora fatta di carne e sangue - viene trapiantato nel suo nuovo corpo.

In breve, l'adattamento cinematografico in live-action con Scarlett Johansson nei panni del Maggiore ha un bel da fare. La domanda se "Ghost in the Shell" sia in grado di riempire queste scarpe non è così facile da rispondere. Il film del 2017 fa molte cose bene. Tra cui la domanda sul perché una donna caucasica interpreti il ruolo di una donna che in realtà dovrebbe essere asiatica. Ma le cose che il film sbaglia, le sbaglia almeno altrettanto bene.

L'ultima reinvenzione

Il problema di "Ghost in the Shell" è questo: Il concetto di base non è nuovo a reinvenzioni e reinterpretazioni. La storia di base di "Una donna cyborg lavora per l'unità speciale di polizia Sezione 9" non è sempre stata così seria come nei due adattamenti cinematografici. La storia è iniziata nel 1989 come manga ("Kōkaku Kidōtai", tradotto approssimativamente come "unità di polizia mobile e corazzata per operazioni antisommossa"). In esso, Motoko Kusanagi non è solo una donna cyborg filosofeggiante, ma ha anche ideali e senso dell'umorismo.

Sei anni più tardi, Motoko Kusanagi è stata pubblicata in Italia.

Sei anni dopo, il film d'animazione ha dato al marchio la sua serietà e ha posto domande sull'intelligenza come fattore determinante per l'umanità e la vita e sul paradosso di Teseo. Questo paradosso può essere riassunto come segue: Se hai una nave, ogni tanto qualcosa si rompe. Lo sostituisci. Quando hai sostituito tutti i pezzi, è ancora la stessa nave? Kusanagi pone la domanda che già il filosofo Platone e l'autore Plutarco avevano affrontato: il corpo umano e l'essere umano al posto di una nave.

A questo è seguita la serie televisiva intitolata "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex", in cui, oltre a dare la caccia ai criminali, i carri armati dotati di intelligenza artificiale chiamati Tachikoma cercano di conquistare i diritti. Inoltre, videogiochi, altri manga e ogni tipo di merchandising. Altri film. Altre serie. Tra cui "Ghost in the Shell: Arise" e "Ghost in the Shell: The New Movie".

Ecco perché è sempre emozionante vedere cosa fanno gli autori con l'idea di base. Trovo che alcune di queste reinterpretazioni siano migliori, come "Stand Alone Complex", e altre peggiori, tra cui "The New Movie".

Nel corso di questo articolo, vorrei esaminare alcuni elementi fondamentali dell'intero mito dei cybercervelli - cervelli umani con accesso diretto alla tecnologia - per dare un contesto culturale al film con Scarlett Johansson.

Rispetto per ciò che è venuto prima

"Ghost in the Shell" (2017) inizia con un testo in sovrimpressione. Tra gli appassionati di cinema, questa tecnica di gettare il contesto in faccia allo spettatore è disapprovata. È più elegante. Anche in "Ghost in the Shell". Gli autori avrebbero potuto facilmente mettere in bocca a un personaggio queste due o tre importanti informazioni sulla robotica e su altre cose, proprio come hanno fatto con le spiegazioni dei termini "Ghost" e "Shell".

Ghost: lo spirito umano, a volte usato anche per il cervello come organo

Guscio: il corpo

Il personaggio di Juliet Binoche, la dottoressa Ouelet, lo ha detto in due secondi e questo è quanto. Fortunatamente, però, dopo il testo sullo schermo, il film inizia con una scena che appare in qualche forma praticamente in ogni interpretazione: l'attacco alla cena. I momenti chiave sono: gli assassini estraggono le armi da fuoco dalle valigie, Kusanagi salta dal tetto con un vestito attillato ed entra nella stanza con gli assassini attraverso la finestra. Poi salta fuori dalla finestra e si camuffa con un dispositivo di occultamento termo-ottico.

Nel film del 1995, l'aspetto è questo.

La scena è ricreata nei minimi dettagli e dimostra subito che il film conosce le sue origini, anche se il contenuto della scena è completamente diverso. Paramount Pictures ha pubblicato la scena in anticipo sul suo canale ufficiale di YouTube, presumibilmente per rassicurare i fan e i critici.

La scena è stata ricreata nei minimi dettagli e dimostra fin da subito che il film comprende le sue origini, anche se il contenuto è diverso.

È davvero piacevole vedere che i realizzatori del film non si sono limitati all'idea di base, ma hanno anche incorporato l'eredità dei fumetti e dell'animazione. E in queste scene chiave, il film comprende appieno le sue origini.

Un corpo ha un peso

Il film si capisce un po' meno in tutto ciò che non è direttamente collegato al datore di lavoro di Motoko Kusanagi, la Sezione 9. Soprattutto, il film ha fatto confusione. Soprattutto, il film ha incasinato un po' l'ambientazione. Soprattutto quando si tratta della questione centrale del corpo. Il sottotesto di tutti i media chiarisce che il corpo di Kusanagi è pesante. Molto più pesante di quanto un essere umano dovrebbe essere. Quando salta dal tetto, la terra le scoppia sotto i piedi.

Nel film, invece, Scarlett Johansson è leggera come una piuma e aggraziata. Questo è un errore che gli animatori commettono spesso nei film, perché le immagini generate al computer non hanno peso ed è difficile simularlo. Di conseguenza, spesso il risultato è falso e poco realistico perché i personaggi sembrano troppo leggeri. Invertire questo principio sarebbe stato fantastico per "Ghost in the Shell". Motoko Kusanagi è troppo pesante per il suo corpo femminile di dimensioni normali. Quindi sarebbe stato un bel tocco se il personaggio di Mira Killian fosse stato più pesante. Non più ingombrante, ma più pesante. Perché avrebbe reso un po' più impressionante una scena chiave verso la fine del film. Dare un'anticipazione sarebbe uno spoiler e voglio risparmiartelo.

La storia con un piccolo aspetto meta

La storia del film è composta da diverse versioni. Il cattivo Kuze (Michael Pitt) proviene dalla seconda stagione di "Stand Alone Complex", ma ha assunto aspetti del Puppet Master del film del 1995. Kuze è alla ricerca dei capi e degli scienziati della più grande azienda di robotica del mondo. Le ragioni di questa scelta sono profondamente nascoste in una cospirazione del complesso militare-industriale, nei progetti di occultamento della società di robotica e nella storia personale del Maggiore. Perché in questo film c'è tutto.

Se finora i film e le serie animate sono stati una sorta di viaggio riflessivo sull'argomento dell'umanità, questo film è più che altro un dramma personale del Maggiore. Perché la storia di Mira Killian ha tutto e fornisce una spiegazione a una delle principali critiche mosse al casting di Scarlett Johansson.

La critica che è stata mossa a Scarlett Johansson è stata quella di non essere stata scelta.

La critica mossa dopo l'annuncio del casting era che Scarlett Johansson è caucasica, mentre Motoko Kusanagi è giapponese. Il film risolve questo problema in modo molto perfido e intelligente. Anche se personalmente sono favorevole a vedere più donne e minoranze nei ruoli principali, penso che il modo in cui il film ha affrontato la storia sia intelligente e in qualche modo coinvolgente. Quasi come il film originale.

Per il resto il film non è così provocatorio. La storia di una donna in un futuro non troppo lontano, mentre l'originale giapponese vuole far riflettere lo spettatore, per quanto l'argomento possa essere banale o privo di risposte. Al film manca il coraggio di provocare. I produttori e gli autori puntano su Scarlett Johansson come protagonista e vogliono anteporre il dramma personale alle implicazioni del progresso bionico. Di conseguenza, la storia sembra essere una delle tante. Diventa intercambiabile, piatta e banale.

La domanda finale è: "È una buona storia?

La domanda finale: "Ghost in the Shell" è un buon film? Sì, è un buon film. In termini di stile e di comprensione dell'argomento, il film è buono. La recitazione, gli effetti speciali - praticamente generati al computer - e il design del mondo sono davvero ottimi. È un peccato che gli attori, ad eccezione di Scarlett Johansson, non abbiano quasi mai la possibilità di parlare. Mi sarebbe piaciuto vedere di più Pilou Asbæk, in particolare nel ruolo di Batou, il più vicino e probabilmente unico confidente. A parte questo, il film non ha il coraggio di essere eccezionale quando non si tratta solo di immagini. Manca il mordente della storia e la sfida per il pubblico.

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Dominik Bärlocher

Senior Editor

dominik.baerlocher@digitecgalaxus.ch

Giornalista. Autore. Hacker. Sono un contastorie e mi piace scovare segreti, tabù, limiti e documentare il mondo, scrivendo nero su bianco. Non perché sappia farlo, ma perché non so fare altro.

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