Proprio quando pensavo che le cose non potessero essere più strane, le nuove lampade, gli accessori per la casa e i mobili che ho visto alla Settimana del Design di Milano mi hanno convinto del contrario.
1. incatenato
2. andiamo sul fisico
L'artista Stef Fusani ha esposto ad Alcova due oggetti composti da forme antropomorfe. Le gambe, ad esempio, ricordano i piedi. Un'altra parte, da cui sgorga l'acqua, assomiglia a una mano. Sì, hai letto bene. Negli oggetti non scorrono solo parti del corpo, ma anche l'acqua. Essa si increspa dolcemente da una vasca all'altra.
3. né pesce né uccello
4. giochi e divertimento
5. allaccia la cintura di sicurezza
6° Grande Fratello
7. un monumento
Come realizzare il trend dell'arredamento memorabile
Vuoi portare la tendenza a casa tua? Allora acquista oggetti di design un po' ironici, che ricordino parti del corpo o personaggi dei fumetti. L'importante è che almeno all'inizio ti facciano aggrottare le sopracciglia.
Sono la cheerleader del buon design e ti informo su tutto ciò che ha a che fare con l'arredamento, parlandoti delle ultime trovate dell’interior design – dalle più semplici alle più sofisticate – mostrandoti i nuovi trend e intervistando le menti creative del design direttamente sul loro posto di lavoro.
I debutti più memorabili dell'ultima Settimana del Design di Milano hanno unito forme insolite, elementi decorativi stravaganti ed esplosioni di colore. Potrebbe trattarsi di una protesta silenziosa contro il minimalismo o semplicemente di una richiesta di maggiore diversità. Ma di certo dimostra che i designer sembrano vedere l'essenza dell'accoglienza in strani accessori e mobili per la casa. La piattaforma Pinterest aveva quindi ragione quando all'inizio dell'anno ha annunciato il Weirdcore come megatrend per il 2023. Perché i pezzi in mostra erano più insoliti che mai. Guarda tu stesso:
Normalmente, le catene vengono portate al collo. Lindsey Adelman le rende il pezzo decorativo di collegamento dei suoi dispositivi mobili. La newyorkese ha recentemente fondato una nuova piattaforma "LaLAB", dedicata principalmente alla fantasia e ha presentato a Milano il primo lavoro intitolato "Fantastical Illuminated Works". Si tratta di tre nuove serie di lampade - Cages, Mobiles e Rock Lights - che, come un cellulare, sono composte da diversi componenti. Si tratta di cristalli, sfere di ceramica e catene lavorate a mano, tra le altre cose. E non è tutto: le lampade pendono dal soffitto e penzolano quasi fino al pavimento. Al massimo potrebbe esserci un futon sotto di esse.
Le sfere luminose sono tenute insieme da connessioni a catena. Fonte: Pia Seidel
Stef Fusani reinterpreta le fontane. Fonte: Pia Seidel
Elisa Uberti ha voluto allontanarsi dall'industria della moda e dalle forme standardizzate. Per questo motivo ora crea sculture e lampade che operano all'interfaccia tra arte e design. Ha appena presentato diversi oggetti a Milano. Il suo linguaggio formale si ispira alla natura, al nomadismo, all'architettura e alla poesia dello spazio, come dice Uberti. Le numerose citazioni spiegano perché gli oggetti sembrano così extraterrestri e non possono essere realmente classificati come un motivo.
Design Brut: gli oggetti di Elisa Uberti hanno forme indefinibili. Fonte: Pia Seidel
Lo studio di design Indefinito crede nel cambiamento attraverso la sperimentazione e vuole creare prodotti innovativi che abbiano una lunga durata. Al Salone Satellite ne ha presentato un primo esempio: il divano modulare "Millebolle". Come i LEGO, è stato progettato per invitare le persone a montarlo e a soffermarsi, adattandosi agli utenti e all'ambiente. I suoi moduli sferici sono collegati tra loro da semplici lacci. Reggerà? Sì, almeno durante la fiera ;).
Il divano è composto da moduli sferici collegati tra loro da lacci. Fonte: Pia Seidel
Tavinho Camerino ha una formazione da architetto e dal 2017 è anche designer. Ha presentato la sua lampada sperimentale "Rebenque Light" al Salone Satellite. È in parte composta da fruste di cuoio tradizionali che si trovano normalmente nei mercati di strada dell'entroterra di Alagoas, un piccolo stato nel nord-est del Brasile. Per il brasiliano, questa lampada è un esempio della capacità umana di trasformare materiali apparentemente semplici in qualcosa di straordinario. In effetti, il design ha subito catturato la mia attenzione per il suo aspetto.
Nel suo lavoro, Tavinho Camerino combina fasi di produzione industriali e artigianali. Fonte: Pia Seidel
La nuova sedia della collezione "T4" del marchio di arredamento Uma Objects ricorda gli anni '90, ma in senso positivo. È stata progettata dallo studio di design Holloway Li. Con la sua simpatica forma a marshmallow, la lussureggiante seduta modulare in fibra di vetro laccata e tessuto di lino emana molto ottimismo. L'ispirazione viene dall'industria automobilistica e dalla reality TV. Infatti, secondo Uma Objects, il design si basa sull'estetica delle case del "Grande Fratello".
Colorato e massimalista: «T14» di Uma Objects. Fonte: Pia Seidel
Milano Pekař prende oggetti di uso quotidiano o elementi architettonici e li replica con la ceramica. Nel farlo, spesso ignora la loro funzione primaria. Questa volta ha presentato alla Triennale le sue colonne chiamate "La fine della civiltà". Sono ispirate alle rovine dell'antichità. Tuttavia, il ceramista ha dato loro una mano di vernice. Invece di essere bianche o beige, sono colorate con colori pastello. Inoltre, sono letteralmente un po' storti e ricordano la Torre di Pisa.
Le colonne in ceramica di Milan Pekař hanno colori tenui come il gelato e forme antiche. Fonte: Pia Seidel
