Indovinello 1
Di che materiale è fatto questo oggetto di design?
- Vetro7%
- Ceramica54%
- Metallo38%
Il concorso è terminato.
Oggetti di design con effetto uovo a sorpresa
5.5.2022
Traduzione: tradotto automaticamente
Immagini: Pia Seidel
Divertimento, giochi, eccitazione - design? Alcuni mobili e accessori per la casa sono come un uovo a sorpresa, semplicemente senza cioccolato.
La mia ultima visita alla fiera del mobile "Maison et Objet" è stata ispiratrice e anche un gioco. C'erano numerose novità in mostra che mi hanno fatto indovinare perché non ero sicuro di cosa fossero fatte. A differenza di un uovo a sorpresa, però, non ho potuto né scuotere, né pesare, né ascoltare per dedurre il loro materiale. Potevo solo guardare, chiedere e ascoltare. Quando i designer mi spiegavano come venivano creati gli articoli da tavola, le lampade e simili, era ogni volta una sorpresa. Perché mi sbagliavo sempre con la mia prima ipotesi - e alcuni materiali non li conoscevo nemmeno. A volte credevo a quello che sentivo solo quando mi era permesso di toccare gli oggetti. Non posso darvi la seconda. Ma posso almeno lasciarvi indovinare prima di dirvi il contenuto delle "uova di design".
Gioco di indovinelli
Di cosa pensi che siano fatti i bei pezzi nelle foto? Dai la tua ipotesi - troverai la soluzione subito dopo aver scrollato verso il basso.
1. Danuta Kril
2. Yuma Kano
Indovinello 2
Di che materiale è fatto questo oggetto di design?
- Cioccolato e vetro6%
- Ruggine e vetro48%
- Pittura a olio e vetro46%
Il concorso è terminato.
3. Satomi Minoshima
Indovinello 3
Di che materiale è fatto questo oggetto di design?
- Silicone74%
- Pelle14%
- Cotone12%
Il concorso è terminato.
4° Monika Debus
Indovinello 5
Di che materiale è fatto questo oggetto di design?
- Silicone5%
- Porcellana46%
- Lino49%
Il concorso è terminato.
5° Djim Berger
Indovinello 5
Di che materiale è fatto questo oggetto di design?
- Porcellana6%
- Pietra10%
- pomice84%
Il concorso è terminato.
6. Nacho Carbonell
Indovinello 6
Di che materiale è fatto questo oggetto di design?
- Metallo et LED8%
- Resina sintetica et LED74%
- Funghi e LED18%
Il concorso è terminato.
Risoluzione
1. Guculia Tini
La prima cosa che ho sbagliato è stata la collezione di Danuta Kril. Pensavo che la sua collezione di stoviglie chiamata "Guculia Tini" nel look fumé fosse fatta di metallo. Infatti, è in ceramica. Lo strato nero metallico si crea quando il fumo penetra nell'argilla durante il processo di cottura.
Il vasellame è stato creato utilizzando la cosiddetta tecnica della ceramica Havarechchyna, che ha origine dall'omonimo villaggio nell'Ucraina occidentale. La tecnica è poco praticata oggi e solo poche persone l'hanno padroneggiata. La designer vuole cambiare questo e farlo rivivere con le sue ceramiche affumicate di nero.
2 Raccolta della ruggine
Che si tratti di un ricco turchese o di un giallo - con questa finitura sul vetro colorato, contavo che si trattasse di Arcyl o di colori ad olio. Ma come mi dice più tardi il nome inglese "Rust Harvest", c'è della ruggine dietro. Yuma Kano mescola la ruggine con una resina acrilica per fare un nuovo materiale adatto a rivestire e abbellire le superfici.
In realtà, tutti vogliono rimuovere le macchie di ruggine non appena questa si fa strada nelle facciate. Tranne Yuma Kano. Al designer piace invitare l'ospite impopolare nella sua casa e trasformarlo in un eye-catcher: il vetro colorato segna con motivi unici e trasforma anche la stanza: a seconda dell'ora del giorno, proietta costantemente nuovi modelli di luce sulle superfici.
3. pelle tote
Nel caso di Yuma Kano, il titolo dell'opera forniva informazioni sul materiale. Con le borse di Satomi Minoshima, invece, sono felice che il nome della collezione sia solo simbolico. "Skin Tote", tradotto come "borsa di pelle", indica la fonte d'ispirazione della designer: ha preso spunto dalle forme del corpo umano e ha disegnato borse fatte di silicone - non di pelle, come pensavo inizialmente.
Le borse vogliono esprimere la diversità del colore della pelle. Ecco perché Satomi Minoshima ha colorato il silicone in diverse tonalità. Vede la nostra pelle come un'interfaccia con l'ambiente, che, come una borsa, è intrisa di informazioni tattili e contiene chi siamo. Esprime questo messaggio anche con una serie di fotografie.
4 Memoria II
Quando ho visto l'opera "Memory II" di Monika Debus nella Galleria d'Arte 1831, inizialmente ho pensato che fosse una lampada da tavolo con un paralume in tessuto stampato. Ma quando cerco invano un illuminante, vengo illuminato: non ce n'è. L'oggetto è fatto di gres, in cui il materiale di base è argilla di elevata purezza e con un alto contenuto di ossido di alluminio.
L'artista tedesco della ceramica non ha stampato l'oggetto a forma di torta di marmo, ma lo ha dipinto. E l'ha fatto ancora prima di essere cotto a bassa temperatura in un processo di cottura al sale. Quanto bene questi emergano alla fine e quanto chiare o scure diventino alcune delle macchie è una questione di caso e non può essere controllata nel processo.
5 Porcellana leggera
Per me, lo sgabello dell'olandese Djim Berger era fatto di pietra. Tuttavia, al più tardi quando ho sentito il nome, sapevo che non si trattava di un peso massimo, ma del contrario: La serie "Lightweight Porcelain" è fatta di porcellana. Il designer mescola porcellana e perline di polistirolo in un rapporto atipico che gli esperti hanno a lungo ritenuto impossibile a causa dell'elevata quantità di materiali aggiunti.
Una volta che ogni pezzo è nel forno, il fuoco brucia il polimero e rivela la nuova porcellana, che può non essere forte come una pietra, ma è certamente più forte della porcellana standard. Questa proprietà rende il materiale ideale per la costruzione di mobili. Visivamente, la struttura ricorda un alveare o una pietra pomice.
6 Luciverase XXXVII
Le opere sperimentali della collezione "Luciferase" dello spagnolo Nacho Carbonell mi sembravano funghi di luce fino a quando ho scoperto il loro collegamento via cavo sul retro. Sono fatti di resina epossidica mescolata con sabbia e talvolta ricoperti di polvere di gesso o polvere di metallo.
I "portatori di luce", come li chiama l'artista e designer, hanno una superficie vellutata e allo stesso tempo ferma. Questo è fuorviante, così come l'interno: In contrasto con il guscio morbido, ci sono spine di pietra all'interno, illuminate da LED nascosti. È proprio questa congettura che rende il lavoro di Nacho Carbonell, così come gli altri, così eccitante. Tutti spingono i confini tra i diversi materiali, il design e l'arte contemporanea, l'uso funzionale e la scultura e scatenano in me l'effetto Ü-egg.
Pia Seidel
Senior Editor
Pia.Seidel@digitecgalaxus.chSono la cheerleader del buon design e ti informo su tutto ciò che ha a che fare con l'arredamento, parlandoti delle ultime trovate dell’interior design – dalle più semplici alle più sofisticate – mostrandoti i nuovi trend e intervistando le menti creative del design direttamente sul loro posto di lavoro.
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