
Retroscena
Spoiler Talk: Squid Game è solo un grande hype o una critica?
di Luca Fontana
Mese nuovo, consigli di streaming nuovi. Netflix, Disney+, Prime Video, Sky Show o Apple TV+: ecco cosa viene trasmesso sui servizi di streaming a giugno.
Arnold Schwarzenegger. Di nuovo. Va visto.
Inizio: 12 giugno
«Squid Game» entra nella fase finale. Dopo la rivolta fallita, un Gi-hun spezzato e il trionfo del Front Man, la terza stagione non promette un nuovo inizio, ma una discesa ancora più in profondità in un mondo che ormai non è più solo un gioco, ma uno specchio della società.
La prima stagione è stata già una sorpresa. Soprattutto con il suo stile narrativo senza compromessi, la sua critica al sistema e questa domanda deprimente e reale: cosa farei io, se fossi al loro posto? La seconda stagione non è riuscita a replicare lo stesso impatto – come avrebbe potuto? Tuttavia, ha avuto il coraggio di ampliarsi, approfondirsi e cambiare. Invece di seguire solo Gi-hun, il conflitto si è fatto più ampio: uno scontro tra due ideologie, incarnate da due uomini e dalle loro convinzioni.
E ora? Ora il conflitto tra Gi-hun e il Front Man si sta inasprendo. Il creatore della serie Hwang Dong-hyuk lo chiama lo scontro finale. Io ci vedo piuttosto un ultimo struggente tentativo di preservare la dignità, la verità e forse qualcosa che somiglia al perdono. O almeno alla giustizia. Perché a volte l'orrore più grande non è la morte, ma ciò che resta della vita.
Inizio: 27 giugno
Un clan vichingo in preda alla sete di sangue. Un samurai in cerca di vendetta. Un pilota che sorvola il territorio nazista e che ha nel mirino qualcosa di completamente diverso dagli aerei nemici. Tre epoche, tre luoghi, un problema comune: il Predator è tornato – e questa volta non si tratta solo di cacciatore e preda, ma di sopravvivenza contro qualcosa che supera tutto.
La nuova antologia d'animazione del regista di «Prey» Dan Trachtenberg non è un sequel, ma un viaggio indipendente nel tempo, nello stile e nella cultura. Tre racconti, tre guerrieri, tre cacce. L'idea: chi sarebbe davvero un avversario degno per un Predator?
L'animazione ha un aspetto crudo, intenso, quasi arcaico, e quindi si adatta perfettamente alla premessa. A questo si aggiunge la ricchezza culturale delle ambientazioni, che fa sembrare il tutto più simile a una graphic novel dark che a un classico capitolo di un franchise. Alla fine, l'intero progetto manterrà ciò che promette? Vedremo. Ma una cosa è certa: tra tutte le nuove uscite in streaming di giugno, questa è forse quella che aspetto con più impazienza.
Inizio: 6 giugno
Un'altra nuova eroina. Un altro nuovo abito. Un'altra nuova serie del MCU su Disney+. Se ora stai alzando gli occhi al cielo, non ti biasimo. Il trailer di «Ironheart» sembra – siamo onesti – qualcosa uscito dal kit della serie MCU: produzione solida, ma prevedibile e quindi raccontata a metà tra un sospiro e uno sbadiglio.
Eppure, darò un'occhiata. Perché? Per Ryan Coogler. L'uomo che ha inventato «Creed» e diretto «Black Panther» – e che attualmente sta sconvolgendo il cinema con «Sinners» – era a bordo come produttore. E dove c'è scritto Coogler, c'è sostanza. Il suo lavoro migliore non ha mai riguardato solo i supereroi, ma l'identità, la responsabilità e la storia. Forse «Ironheart» riuscirà a fare proprio questo: uscire dall'ombra di Iron Man e raccontare una nuova storia.
Dominique Thorne ha già lasciato il segno in «Wakanda Forever». Ora ha il suo palcoscenico. La speranza è che la serie non sia soltanto un ponte verso i prossimi film degli Avenger, bensì qualcosa di proprio.
Inizio: 24 giugno
«I need you to lock in, cousin». Nessuna frase descrive meglio «The Bear» – e dopo tre stagioni, nessuna sembra così ironica come questa.
Chi conosce la serie sa bene che qui non c'è nulla di «locked in». Non le emozioni, non la cucina e di certo non Carmy. Le prime due stagioni sono state un delirio di dolore, sudore e precisione chirurgica. Questo show televisivo sembrava un burnout in modalità sprint. Ho imparato più cose sulle cucine dei ristoranti di quanto avrei voluto – e raramente ho sofferto così tanto come con questa serie.
E poi è arrivata la terza stagione. Ancora grandiosa, sia dal punto di vista recitativo che visivo. Ma in termini di narrazione, è più simile a un menu di degustazione di bei momenti senza una portata principale. Tanta cucina, tante urla, tanto stile – ma senza un vero obiettivo, o una vera trama. Invece dello sviluppo, c'è stata un'escalation. E poi un'escalation ancora maggiore. Perché... beh, perché sì. Siamo arrivati alla quarta stagione. Spero in qualcosa che vada oltre il montaggio brillante e i dialoghi urlati. Non meno dramma, eh. Ma che almeno abbia una direzione.
Inizio: 25 giugno
Sean Bean muore. Sempre. Ma forse – e dico forse – sopravviverà in questo film. E se no? Allora spero che muoia con stile. E in un corso di improvvisazione. «Deep Cover», infatti, è una commedia d'azione britannica da manuale – oppure no, perché qui tutto è improvvisato.
Tre mattatori in difficoltà, interpretati da Orlando Bloom, Bryce Dallas Howard e Nick Mohammed, star di «Ted Lasso», vengono inviati sotto copertura per indagare sulla malavita londinese. Come compagnia di improvvisazione. Perché la polizia – e non è uno scherzo – non ha idee migliori.
Il film è diretto da Tom Kingsley («Ghosts») e prodotto dagli stessi autori di «Men in Black» e «Jurassic World». In altre parole: grandi nomi, grande caos, grandi aspettative. E un cast che sembra uscito da un foglio Excel intitolato «Che fine hanno fatto questi?». Potrebbe essere il film in streaming più divertente dell'estate.
Inizio: 12 giugno
«Flow» è una piccola meraviglia. Silenziosa, senza parole e animata. Racconta la storia di un gatto che, in un mondo inondato, incontra un gruppo di animali eterogeneo: un capibara, un lemure, un uccello e un cane. Fluttuano su una barca nel nulla post-apocalittico e devono imparare ad andare d'accordo. Senza lingua. Senza istruzioni. Senza retrospettive.
Sembra semplice, ma ha una profondità ammaliante. Il regista Gints Zilbalodis non racconta solo una storia sul cambiamento climatico, ma anche sulla solitudine, sulla sopravvivenza e sulla possibilità di ricominciare insieme. E lo fa con coraggio: niente occhi dolci, niente mal di cuore alla Pixar, niente creature parlanti. Gli animali si comportano da animali. Eppure – o proprio per questo – ci riconosciamo in loro.
«Flow» è stato animato con poco più di tre milioni di dollari e software open source. Ecco perché non sembra perfetto. Ma non serve nemmeno che lo sia: ciò che il film mostra è pura magia. E il fatto che il cinema possa ancora sorprendere – al di là di tutti i franchise e le formule collaudate – è una delle consapevolezze più belle.
Inizio: 5 giugno
Quando una delle mie recensioni riceve il triplo dei commenti rispetto ai like, so di aver sollevato un polverone. È stato il caso anche con la mia recensione di «Wicked». Devo dire che non capisco il clamore. Il film è molto meno controverso di quanto alcuni vorrebbero far credere – e molto più potente di quanto molti si aspettino.
«Wicked» è l'adattamento cinematografico di un successo di Broadway che ha ricevuto standing ovation nel 2003 ed è a sua volta basato su un libro scritto nel 1995, quindi molto prima che Hollywood iniziasse a discutere di diversità e sovranità interpretativa. La storia? Un'amicizia. Un'esclusione. Elphaba, la strega verde dell'Ovest, non diventa cattiva perché è malvagia. Ma perché è diversa. E perché un mondo che ama le verità semplici non ha spazio per le persone complesse.
Sì, cantano molto. E sì, a volte non potrebbe essere più opulento. Ma chi si lascia coinvolgere, vedrà molto di più di un semplice musical. È un appello al coraggio, all'empatia, all'amicizia. E a una strega che non è mai stata veramente cattiva.
Inizio: 27 giugno
Immagina se Ted Lasso avesse un fratello. Uno che era un giocatore di golf professionista, ora vende palline da golf all'Ochsner Sport e nella sua crisi di mezza età decide di puntare tutto su un adolescente problematico di 17 anni. Voilà: «Stick».
Owen Wilson interpreta Pryce Cahill, una star fallita del golf con barba di tre giorni, tanta anima e molta autoironia. Ma dopo che il suo matrimonio, la sua carriera e la sua dignità sono andati in fumo, scopre il prossimo grande talento: Santi, 17 anni, difficile, ma dannatamente bravo con la mazza da golf. Insieme a un amico scontroso, Pryce vuole farlo diventare un campione – o almeno qualcuno in grado di affrontare la vita.
A me ricorda un po' «Happy Gilmore», un po' «Ted Lasso» e un po' «Shrinking» con un guanto da golf. Mi piace. Lo guardo.
Inizio: 4 giugno
La nuova miniserie di Apple TV+ è firmata da Dennis Lehane, autore di «Shutter Island» e «Gone Baby Gone». E la sua mano è inconfondibile: personaggi tormentati, ambiguità morali e un caso che gioca più con la psiche che con la polizia. Taron Egerton interpreta un enigmatico investigatore di incendi dolosi. Jurnee Smollett una detective traumatizzata. Insieme danno la caccia a due serial killer che uccidono con il fuoco – e scoprono oscure verità che vanno ben oltre il crimine.
«Smoke» si ispira liberamente a eventi realmente accaduti, più precisamente sul podcast true crime «Firebug». Chi lo conosce sa dove si andrà a parare. Se non sei tra questi, non preoccuparti. La serie parte piano. Ma una volta che prende piede, fa sul serio.
Inizio: 4 giugno
La mia zona di comfort consiste in avventure nella natura e sport che mi spingono al limite. Per compensare mi godo anche momenti tranquilli leggendo un libro su intrighi pericolosi e oscuri assassinii di re. Sono un appassionato di colonne sonore dei film e ciò si sposa perfettamente con la mia passione per il cinema. Una cosa che voglio dire da sempre: «Io sono Groot».