Un groupe de réflexion sur le thème "Freedom in Community" doit me faire sortir de ma zone de confort. Cela sonne étrangement spirituel et c'est donc exactement ce qu'il me faut.
En 2020, j'aimerais élargir mes horizons en m'aventurant délibérément dans un territoire inhabituel. Que ce soit à titre privé ou professionnel, l'essentiel est d'être nouveau et d'abord inconfortable. En participant au think tank "Freedom in Community", je fais le premier pas.
La fonction suit la forme
Un coup de main
Ne pas avoir d'objectif donne des ailes
Photo d’en-tête : Pour le groupe de réflexion "Freedom in Community", le chemin est le but.
Comme une pom-pom girl, je soutiens le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l’aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des astuces d’intérieur simples mais raffinées, je parle des tendances et j’interviewe des esprits créatifs sur leur travail.
Le think tank est organisé par l'artiste Marisa Burn et la photographe Raphaela Pichler. Elles ne sont pas seulement les hôtesses, mais font également partie du groupe. L'atelier fait partie du festival créatif "Room of Change 2020". Il a lieu à l'occasion du lancement de leur entreprise ainsi que de leur podcast "Living in Change", que les deux sœurs ont créé en tant que collectif - Burn Pichler. Burn Pichler proposera à l'avenir des projets et des services tels que des groupes de réflexion. Ceux-ci n'ont pas pour but de défendre des lignes politiques ou de poursuivre un résultat concret. Au contraire, les participants doivent pouvoir s'engager dans l'expérience sans règles : "Commitment without binding" - en français "Engagement sans engagement", comme l'appelle Marisa.
L'espace dans lequel il se déroule est un mélange d'atelier et de salon : des bougies allumées, un établi, des tableaux sur les murs, un petit jardin d'intérieur près de la fenêtre et une odeur de cannelle et de muscade dans l'air. "Vous êtes libres de choisir votre médium de création et de vous déplacer dans la pièce", explique Raphaela. Puis, pendant deux heures, nous laissons notre esprit vagabonder et nous expérimentons par le biais du prototypage, du dessin et du modelage.
La devise de l'atelier noir sur blanc.
De l'argile au fil de fer en passant par le carton, différents matériaux sont à disposition.
Le caractère informel du think tank me donne la liberté d'essayer. J'ose utiliser des matériaux comme l'argile et la pâte à modeler, que j'évite habituellement. Depuis mes études à la Zürcher Hochschule der Künste, je passe une grande partie de mon temps de création sur mon ordinateur portable et dans le monde numérique. Lorsque je travaille en analogique, j'opte de préférence pour mon carnet de croquis. La création en deux dimensions me convient mieux que le modelage ou le tricot. Si un produit avait dû être créé à la fin de l'atelier, mon support de prédilection aurait certainement été le dessin. Mais comme j'aime faire des croquis depuis mon plus jeune âge, cela n'aurait rien changé. Me mettre au défi et me malaxer pour une fois me fait étonnamment du bien. J'aime simplement voir les différentes couleurs s'associer, les textures se créer et les surfaces des matériaux se toucher au cours du processus.
Tout est permis : pétrir, peindre ou plier.
Ensuite, nous parlons de ce que nous avons exploré et de la façon dont nous avons trouvé des idées par le biais de la forme. L'atmosphère de sécurité créée par l'ouverture d'esprit de tous les participants rend l'expérience si particulière à mes yeux. Il ne s'agit pas d'évaluer les résultats, mais de partager des idées. J'apprends beaucoup de ces esprits créatifs - dont des auteurs ou des médiateurs. Chacun réfléchit et rend compte de sa création avec précision. Nous explorons ce que nous avons créé, le chemin parcouru pour y parvenir, mais aussi ce qui nous préoccupe en dehors de cet espace, dans notre vie privée et dans le monde du travail. Comment nous abordons les tâches, vivons une communauté ou définissons la liberté. Et aussi sur ce que l'on ressent lorsqu'on peut "simplement" créer quelque chose dans une société axée sur la performance, sans être jugé sur cela.
La photographe Raphaela Pichler choisit pour cette expérience un matériau tridimensionnel et crée des objets en fil de fer.
L'artiste Marisa Burn s'essaie à un matériau qu'elle n'aime pas vraiment pour donner forme à ses pensées.
Sans le savoir, ce jour-là, le groupe de réflexion était exactement ce dont j'avais besoin. Les jours précédents, j'avais du mal à me concentrer sur une seule chose. J'avais trop d'idées différentes en tête : des tâches à accomplir ou des événements auxquels je devais participer. En général, c'est précisément dans ces moments-là que je ne prends pas de temps pour faire quelque chose qui ne figure pas sur ma liste de choses à faire. Et encore moins pour des ateliers avec des inconnus. Mais le fait d'abandonner pour un moment mon objectif de performance m'a fait du bien. Car perdre du temps pour "autre chose" était en fait un gain. Après l'atelier, j'ai pu à nouveau avoir les idées claires. Marisa Pichler fait une expérience similaire et la décrit avec justesse : "C'est comme si la communauté en liberté était l'hiver, où vous pouvez simplement être et recevoir des impressions. Ce n'est qu'au printemps que vous voyez les bourgeons éclore partout."
