À tous les artistes : l'« Inktober » 2026 approche
17/9/2026
Traduction : traduction automatique
Photos: Michelle Brändle
Le défi artistique mondial « Inktober » motive des milliers de créatifs à prendre leur crayon chaque jour. Le principe est simple : un mot par jour, un outil, un mois rempli d'inspiration. Découvrez ici pourquoi cet engouement est bénéfique et ce dont vous avez besoin pour vous lancer.
Chaque année en octobre, je m'engage à participer au défi « Inktober ». Cela demande un peu de discipline et de se surpasser régulièrement. Pourtant, j'adore ce mois placé sous le signe de l'art, car il me sort de ma zone de confort.
Qu'est-ce que l'Inktober et pourquoi je l'adore
L'Inktober a lieu chaque année pendant tout le mois d'octobre. Ce mois sert de défi artistique et se concentre sur le développement de vos compétences en illustration, avec le moins d'efforts possible.
Chaque jour d'octobre, vous êtes invité à réaliser un dessin à partir d'un mot prédéfini, uniquement à l'encre noire. Peu importe la taille, le niveau de détail, que ce soit en numérique ou en traditionnel. C'est vous qui décidez du temps que vous pouvez et voulez consacrer à votre œuvre quotidienne. Moi, par exemple, je colorie toujours mes dessins après coup, car j'adore les couleurs.
La liste est publiée en septembre afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil.
Si vous avez Instagram, vous publiez ensuite votre image avec les hashtags #inktober et #inktober2026 ainsi que le hashtag du mot du jour. Cela vous permet d'échanger avec d'autres artistes en ligne et de voir ce que les autres ont imaginé pour le même mot.
Je participe depuis quelques années et je m'en réjouis toujours. Le reste du temps, j'ai tendance à négliger mon art de temps en temps. C'est généralement parce que je me fixe des objectifs trop ambitieux et que je ne commence même pas.
C'est précisément pour cela que j'aime tant l'Inktober. Je suis incité à dessiner quotidiennement sur une période donnée. Le fait d'avoir un mot imposé m'inspire à dessiner même en dehors de ma zone de confort. De plus, grâce au thème, je ne bloque pas devant la page blanche par manque d'idées.
Au fil du mois, je trouve un rythme et j'intègre avec succès les sessions de dessin dans ma routine du matin ou du soir. Le fait de pouvoir regarder en ligne ce que les autres ont dessiné m'inspire encore plus. Je me sens intégré, je suis surpris par les nombreuses idées créatives et je découvre sans cesse de nouveaux artistes.
Enfin, je réalise un calendrier artistique avec mes favoris, qui est très apprécié dans mon cercle d'amis. Ainsi, les 31 dessins ne restent pas simplement dans mon tiroir, mais au moins 12 d'entre eux trouvent leur place dans divers salons.
L'histoire et le cerveau créatif derrière tout ça
L'idée de l'Inktober vient de Jake Parker. Sa carrière artistique a commencé par l'animation de films. Plus tard, il est devenu auteur de bandes dessinées indépendant et illustrateur pour le New York Times. En 2009, il a mis en pratique son idée de l'Inktober pour la première fois et l'organise depuis chaque année. Il publie la liste officielle pour tout le monde en septembre depuis 2016.
L'idée lui est venue à l'époque où il a découvert le feutre pinceau (Brush Pen). Le stylo a une pointe comme un pinceau ordinaire. L'encre s'écoule cependant vers l'avant via une cartouche. J'utilise moi-même cet outil de temps en temps, mais il demande beaucoup d'entraînement. Jake l'a également remarqué et s'est donc lancé un défi pour maîtriser l'objet le plus rapidement possible.
Il s'est fixé un délai de 30 jours, comme pour un défi sportif de 30 jours. Pendant cette période, il voulait créer un dessin par jour sur un mot prédéfini. De plus, il a rendu son idée publique, se forçant ainsi à aller jusqu'au bout.
Cette idée s'est rapidement imposée. La barrière est aussi basse que possible : créer une illustration avec le moins d'outils possible et des thèmes prédéfinis. Vous constaterez l'effet positif si vous essayez vous-même : vous apprenez quotidiennement et améliorez vos compétences artistiques en seulement quatre semaines.
À votre tour maintenant
Entre-temps, des artistes du monde entier partagent leurs œuvres Inktober sur les réseaux sociaux. Plus d'un million d'œuvres d'art apparaissent ainsi chaque jour par thème.
Vous pouvez le faire aussi. Que vous aimiez dessiner de manière figurative, abstraite, avec des lettres ou que vous n'ayez pas tenu de crayon depuis longtemps. Peu importe que vous préfériez dessiner avec un feutre noir, un crayon ou en numérique. Les règles ne sont pas là pour vous empêcher de suivre vos préférences, mais pour fournir un cadre simple.
Si vous souhaitez participer en numérique mais que vous n'avez pas encore réussi à vous lancer, c'est le moment idéal. Vous trouverez une introduction au dessin numérique et des conseils pour débutants dans mes cours sur tablette :
Un vrai conseil de pro : restez vraiment aussi simple que possible. Moi, par exemple, j'en fais toujours trop et j'ai ensuite énormément de travail. Peut-être que j'apprendrai cette année. Ou l'année prochaine...
Si vous avez besoin d'inspiration pour les outils : mon stylo préféré vient de Tombow et s'appelle Fudenosuke. Il existe avec une pointe souple (lien ci-dessous) et une pointe plus ferme, qui ressemble à un pinceau fin mais se comporte davantage comme un feutre. Cela vous permet de varier l'épaisseur du trait en appuyant plus ou moins fort, sans avoir à maîtriser les compétences d'un pinceau. De plus, il est résistant à l'eau et je dessine sans problème avec sur des papiers aquarelle rugueux.
Comme support de peinture, j'organise à chaque fois un ou plusieurs blocs de papier aquarelle. Il est important d'avoir au moins 31 feuilles pour ne pas manquer de papier juste avant la fin. Peu importe que vous utilisiez du papier d'imprimante ou des feuilles mixtes.
Lors d'un autre Inktober, j'ai pris un carnet de croquis fin pour avoir tout sous la main, car j'étais en déplacement pendant plus d'une semaine. Jake Parker a aussi déjà réalisé une grande œuvre au format A3 en continuant à dessiner un peu chaque jour sur la même feuille. Tout est possible.
Bloc (19 × 24 cm) avec 12 feuilles
Carnet de croquis aquarelle (A5) avec 36 feuilles
Cahier + bloc-notes
Remise quantitative
CHF8.20 à partir de 4 pièces
Canson GRADUATE carnet de croquis aquarelle, 216 x 140 mm noir, 28 flles, papier grain fin 250 g/m², dur
A5, Blanc, Couverture rigide
Bloc Mix-Media (A3) avec 30 feuilles
Une fois votre dessin terminé, vous pouvez le poster sur Instagram, Tiktok et autres. Si vous préférez rester à l'écart des réseaux sociaux, vous pouvez aussi simplement dessiner pour vous ou, comme dans mon cercle d'amis, créer un groupe artistique sur Whatsapp.
Ne vous mettez pas la pression si un jour ça ne marche pas. Laissez simplement tomber et rattrapez-le plus tard si vous le souhaitez. J'ai moi-même déjà prolongé ma liste en novembre ou je n'ai pas tout dessiné.
Avez-vous d'autres conseils pour le défi ou des ustensiles préférés pour dessiner ? N'hésitez pas à les partager dans la section des commentaires.
Photo d’en-tête : Michelle Brändle
Depuis que je sais tenir un crayon, je griffonne le monde en couleurs. Grâce à l’iPad, l’art numérique n’est pas en reste. C’est pourquoi j’aime tester les tablettes, qu’elles soient graphiques ou normales. Si je veux laisser libre cours à ma créativité sans m’encombrer, je prends des photos avec les derniers smartphones
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