A tutti gli artisti: l'"Inktober" 2026 è alle porte
17.9.2026
Traduzione: tradotto automaticamente
Immagini: Michelle Brändle
La sfida artistica globale "Inktober" motiva migliaia di creativi a prendere in mano la penna ogni giorno. Il principio è semplice: una parola al giorno, uno strumento, un mese pieno di ispirazione. Qui scoprirai perché questo hype fa bene e cosa ti serve per partecipare.
Ogni anno, a ottobre, mi impegno a partecipare alla sfida " «" di Inktober». Ci vuole un po’ di disciplina e, ogni volta, un po’ di forza di volontà. Eppure adoro questo mese all’insegna dell’arte, perché mi fa uscire dalla mia zona di comfort.
Ecco cos’è Inktober ed ecco perché lo adoro
Inktober si svolge ogni anno per tutto il mese di ottobre. È una sfida artistica che punta a migliorare le tue capacità illustrative con il minimo sforzo possibile.
Ogni giorno di ottobre ti viene chiesto di disegnare un’immagine ispirata a una parola prestabilita, usando solo inchiostro nero. Non importa quanto sia grande o ricca di dettagli, né se sia digitale o analogica. Sei tu a decidere quanto tempo puoi e vuoi dedicare alla tua opera d’arte quotidiana. Io, per esempio, colorisco comunque sempre le mie immagini dopo averle disegnate, perché adoro i colori.
La lista viene pubblicata ogni anno a settembre, così puoi già darci un’occhiata.
Se hai Instagram, pubblica poi il tuo disegno con gli hashtag #inktober e #inktober2026, oltre all’hashtag relativo alla parola del momento. Così puoi scambiare idee online con gli altri artisti e vedere cosa hanno ideato gli altri sulla stessa parola.
Partecipo già da alcuni anni e non vedo l’ora che arrivi questo momento. Nel resto dell’anno, infatti, ogni tanto trascuro la mia arte. Il più delle volte è perché mi propongo di fare troppe cose e poi non inizio nemmeno.
È proprio per questo che Inktober mi piace così tanto. Mi spinge a disegnare ogni giorno per un certo periodo. L'argomento mi ispira a disegnare anche fuori dalla mia zona di comfort. Inoltre, grazie all'argomento, non mi blocco già davanti al foglio bianco perché mi mancano le idee.
Nel corso del mese entro in un ritmo e riesco a integrare con successo le sessioni di disegno nella mia routine mattutina o serale. Il fatto di poter poi guardare online cosa hanno disegnato gli altri mi ispira ancora di più. Mi sento parte di una comunità, sono sorpresa dalle tante idee creative e continuo a scoprire sempre nuovi artisti.
Alla fine, con i miei disegni preferiti realizzo un calendario artistico che va a ruba tra i miei amici. Così non ho semplicemente 31 immagini che giacciono nel mio cassetto, ma ben 12 di esse trovano posto in diversi salotti.
[[image:77939569 "Tutto è iniziato con una penna a pennello come questa."]]
La storia e la mente creativa che c’è dietro
L’idea dell’Inktober è di Jake Parker. La sua carriera artistica è iniziata con l’animazione di film. In seguito è diventato fumettista indipendente e illustratore del New York Times. Nel 2009 ha messo in pratica per la prima volta la sua idea di Inktober e da allora la porta avanti ogni anno. Dal 2016 pubblica a settembre l’elenco ufficiale per tutti.
L’idea gli è venuta quando ha scoperto il Brush-Pen. La penna ha una punta simile a quella di un pennello normale. L’inchiostro, però, scorre verso l’avanti tramite una cartuccia. Anch’io uso questo strumento ogni tanto, ma ci vuole un bel po’ di pratica. Se n’è accorto anche Jake e per questo ha deciso di lanciarsi in una sfida per imparare a usarlo il più in fretta possibile.
Si è dato un limite di 30 giorni – proprio come una sfida sportiva di 30 giorni. In questo periodo voleva realizzare ogni giorno un disegno ispirato a una parola prestabilita. Inoltre, ha reso pubblica la sua idea, costringendosi così a portarla a termine.
L’idea ha preso piede in fretta. La sfida è semplicissima: creare un’illustrazione con il minor numero possibile di strumenti e argomenti prestabiliti. Ti accorgerai dell’effetto positivo quando lo proverai tu stesso: imparerai qualcosa di nuovo ogni giorno e migliorerai le tue capacità artistiche in sole quattro settimane.
Ora tocca a te
Ormai gli artisti di tutto il mondo condividono le loro opere di Inktober sui social media. Ogni giorno vengono pubblicate oltre un milione di opere d’arte per ogni argomento.
Puoi farlo anche tu. Che ti piaccia dipingere in modo figurativo, astratto, con le lettere o che non prendi in mano una matita da un bel po’. Indipendentemente dal fatto che tu preferisca usare un pennarello nero, una matita o dipingere in digitale. Le regole non vogliono distoglierti dalle tue preferenze, ma fornirti semplicemente delle linee guida.
Se vuoi partecipare in digitale, ma non hai ancora trovato il coraggio di farlo, questo sarebbe il momento perfetto. Nei miei corsi sul tablet troverai un’introduzione al disegno digitale e consigli adatti ai principianti:
Un vero consiglio da pro: mantieni le cose il più semplici possibile. Io, per esempio, esagero sempre e poi mi ritrovo con tantissimo da fare. Magari quest’anno imparerò. O il prossimo…
Se hai bisogno di ispirazione per gli strumenti: La mia penna preferita è della Tombow e si chiama Fudenosuke. È disponibile con una punta morbida (link qui sotto) e una più rigida, che assomiglia a un pennello sottile ma si comporta più come un pennarello. Con questo puoi variare lo spessore della linea esercitando più o meno pressione, senza dover padroneggiare le tecniche del pennello. Inoltre è resistente all’acqua e io lo uso senza problemi su carte da acquerello ruvide.
Come supporto per disegnare mi procuro sempre uno o più blocchi di carta da acquerello. L’importante è che tu ne abbia almeno 31 fogli, così non rimani senza carta proprio quando stai per finire. Non importa se usi carta da stampante o fogli mix-media.
Durante un altro Inktober mi sono procurato un taccuino da schizzi sottile per avere tutto a portata di mano, dato che ero in viaggio per più di una settimana. Jake Parker ha anche realizzato un’opera di grandi dimensioni in formato DIN A3, continuando a dipingere ogni giorno un po’ di più sullo stesso foglio. Tutto è possibile.
Blocco (19 × 24 cm) con 12 fogli
Taccuino da acquerello (A5) con 36 fogli
Quaderno + Bloc notes
Sconto sulla quantità
CHF8.20 da 4 Pezzi
Canson Quaderno per schizzi ad acquerello GRADUATE, 216 x 140 mm nero, 28 fogli, carta a grana fine 250
A5, Nessuna, Copertina rigida
Blocco per tecniche miste (A3) con 30 fogli
Quando hai finito un disegno, puoi pubblicarlo su Instagram, TikTok e simili. Se preferisci stare alla larga dai social, puoi semplicemente disegnare per te stesso o – come facciamo nella mia cerchia di amici – creare un gruppo d’arte su WhatsApp.
Non stressarti se un giorno non ce la fai. Lascia perdere e recuperalo più tardi, quando ti va.
Ho già spostato la mia lista a novembre o non ho disegnato tutto.
Hai altri consigli per la sfida o strumenti preferiti per disegnare? Condividili pure nei commenti.
Anch’io ho già spostato la mia lista a novembre o non ho disegnato tutto.
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Immagine di copertina: Michelle Brändle
Da quando sono in grado di tenere in mano una matita, disegno il mondo con colori vivaci. Grazie all'iPad, non trascuro nemmeno l'arte digitale. Per questo motivo mi piace testare i tablet, sia quelli grafici che quelli normali. Se voglio dare sfogo alla mia creatività con leggerezza, prendo gli smartphone più recenti e mi metto a scattare foto.
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