Elger:Abstract Art

L'astrazione ha scosso l'arte occidentale fino nel profondo. All'inizio del XX secolo, ha rotto con il dettato di norme chiare e inconfutabili, distaccandosi radicalmente da ogni naturalismo e confrontando lo spettatore con una nuova arte inaudita, priva di qualsiasi rappresentazione convenzionale e figurativa. Artiste e artisti di stili diversi hanno trovato, in modo del tutto individuale, la loro via verso l'astrazione, così che questo termine può servire solo come denominazione collettiva per stili che, come il cubismo, si sono distaccati dall'oggetto reale o sono diventati effettivamente un'arte completamente priva di oggetti – come il costruttivismo e il suprematismo, entrambi originati nell'avanguardia russa.

Espressionismo astratto, Action Painting, pittura a campi di colore, Tachismo-Informel, Op-Art, automatismo, arte concreta, Concept Art, minimalismo, tutto ciò appartiene all'arte astratta, in cui contano solo forma, linea, colore, movimento, struttura e composizione emergono in primo piano e conta solo la libertà dell'artista.

Questa introduzione mostra l'intera gamma dell'arte astratta. Dal primo cubismo e futurismo fino all'Op-Art e al minimalismo, segue percorsi e forme che l'arte non figurativa ha sperimentato e percorso dall'inizio del XX secolo fino agli anni '60. Mostra l'Action Painting di Jackson Pollock, le forme geometriche di Piet Mondrian, il quadrato nero di Kasimir Malevich e le complesse composizioni di Wassily Kandinsky, opere di Picasso, Klee, Kline e Rothko, ma anche lavori di attori meno prominenti come Antoni Tàpies, K.O. Götz, Ad Reinhardt e Sophie Taeuber-Arp.