Rien n'est ce qu'il semble être
J'ai été trompé, mais dans le bon sens du terme : lors des salons "Design Miami/Basel" et "Liste", j'ai vu des objets qui ne révélaient leur particularité qu'en les regardant de plus près.
Récemment, ma perception a été mise à l'épreuve à plusieurs reprises. De manière anticyclique, je n'ai pas visité la foire internationale "Art Basel", mais les foires qui l'accompagnent : "Design Miami/Basel" pour le design haut de gamme et "Liste" pour l'art contemporain jeune. Ces dernières sont beaucoup plus petites et, pour moi, plus agréables. Il y a moins de monde, les espaces sont plus petits et il n'y a pas d'agitation. Là où, dans d'autres circonstances, je serais probablement passé à côté de beaucoup de choses, j'ai pu cette fois prendre le temps de regarder de plus près - heureusement ! Car beaucoup d'objets ne m'ont époustouflé qu'au deuxième coup d'œil.
Des fleurs avec des angles et des bords
Il est fréquent de voir des fleurs sur les stands des salons professionnels. C'est pourquoi je les tamponne généralement comme décoration. Cette fois, j'ai tort de penser cela. Les bouquets de Catarina Tognon sont en verre. L'artiste italienne crée des natures mortes qui semblent à s'y méprendre réelles. Les reproductions de fleurs coupées fanées sont si réalistes parce qu'elles représentent des branches sèches et même des pétales tombés. Biologiste de formation, elle connaît toutes sortes de flore et de faune et les reproduit volontairement de manière imparfaite. Comme souvent, c'est là que réside la beauté.
Le monde à l'envers
D'ordinaire, le verre est utilisé dans la conception de meubles de manière à être enveloppé par une base de matériaux moins fragiles. Mathieu Lehanneur remet ce principe en question avec sa collection "Inverted Gravity". Le designer pluridisciplinaire français renverse mon image habituelle d'une table en verre : au lieu d'utiliser du métal, de la pierre ou du bois, il a recours au verre pour les pieds et au marbre pour le plateau. Les créations en verre ressemblent à des bulles de savon qui font flotter la lourde pierre - et me laissent bouche bée. Bien que je l'aie vu, je ne crois toujours pas vraiment que les globes soufflés à la bouche tiennent vraiment les blocs de marbre massifs.
Une utilisation raisonnée
Les meubles de bureau "Ore Streams" montrent que les vieux boîtiers d'ordinateurs portables et de PC ne doivent pas nécessairement être jetés à la poubelle. Ils sont l'œuvre du duo de designers italiens Formafantasma, qui étudie comment recycler les déchets électriques. Ces deux précurseurs expliquent, par le biais d'animations parallèles, comment le design peut contribuer à une utilisation écologique des ressources. Leur collection m'impressionne parce qu'elle aborde la durabilité sous un angle nouveau. De plus, elle me prouve qu'un tel recyclage peut être joli. Les pièces de ferraille sont plongées dans des couleurs pastel ou transformées en classeurs
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"Ceci n'est pas une peinture à l'huile"
Dans un salon d'art, je m'attends à voir une ou deux peintures. C'est pourquoi, sur le moment, je n'ai pas été étonnée de passer à côté du travail de Klára Hosnedlová. Plus je m'approchais d'elle, plus il devenait clair qu'il ne s'agissait pas d'une peinture à l'huile classique. Au contraire, les images sont composées de nombreux fils. L'artiste tchèque brode à la main des scènes de la vie quotidienne. Dans celles-ci, des femmes se préparent ou se soignent. Une vision intime renforcée par le toucher de la surface. J'ai trop envie de passer la main sur les fils de l'image, comme les femmes se passent la main sur le visage.
Une prise de risque bienvenue
L'œuvre "Prayer Carpet" d'Igshaan Adams me montre que je peux considérer un tapis comme de l'art. Son tissage ressemble à une sculpture ou à une peinture murale qu'il est bien trop dommage de laisser au sol. De plus, contrairement à la plupart des tapis, il ne se compose pas d'un seul matériau comme la laine vierge ou le chanvre. Plusieurs composants sont utilisés ici : du polyester, du bois, des cordes en nylon et en coton et, ce qui est particulièrement atypique pour un tapis, des perles de verre. L'artiste africain travaille avec des ficelles recyclées, dont les dégradés de couleurs sont irréguliers et imprévisibles. Cela lui apporte l'effet de surprise souhaité dans son travail et à moi aussi dans le résultat.
Parce qu'il faut savoir s'arrêter quand on est au mieux de sa forme, j'ai reporté cette année une visite d'Art Basel proprement dite. Après tout le plaisir des yeux que m'ont procuré les deux foires organisées en parallèle, j'ai pris le chemin du retour vers Zurich, plus que satisfait. Suivez-moi si vous souhaitez m'accompagner à de telles expositions à venir et voir plus de design qui surprend.
Comme une pom-pom girl, je soutiens le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l’aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des astuces d’intérieur simples mais raffinées, je parle des tendances et j’interviewe des esprits créatifs sur leur travail.