Réinventer la roue, c’est difficile et pas toujours utile. En design, on trouve donc de nombreuses « citations ». Je vais vous expliquer quelles icônes du design ont inspiré certains meubles et accessoires présents dans notre assortiment.
Dans cette série d’articles, je vous présente des meubles classiques. D’une part leur histoire, et d’autre part leur origine. Ce sont deux sujets qui me passionnent. En comprenant mieux ces icônes du design, vous identifierez plus aisément les dupes et les copies.
Comme une pom-pom girl, je soutiens le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l’aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des astuces d’intérieur simples mais raffinées, je parle des tendances et j’interviewe des esprits créatifs sur leur travail.
Les contrefaçons se font passer pour les produits originaux, protégés par le droit des marques. Quant aux dupes (abréviation anglaise de duplication), ce sont des produits qui imitent des objets fabriqués par d’autres entreprises, mais qui ne prétendent pas être l’original.
La série de lampes « IC Lights T1 » s’inspire du jonglage. Source : Pia Seidel
Cela fait des années que Michael Anastassiades crée des sculptures lumineuses minimalistes pour la marque italienne Flos. La collection « IC Lights T1 » est l’une des plus anciennes séries. C’est aussi l’une des plus connues. Elle se compose de lampes de table, de lampadaires, d’appliques murales et de suspensions. Selon Flos, Anastassiades était fasciné par le jongleur de contact Tony Duncan. Il a voulu capturer la magie des balles en mouvement. Il a réussi son pari ! Toutes les boules de la série « IC Lights T1 » semblent flotter au-dessus de fines tiges métalliques. Les lampes de table existent en deux versions : la version High, la boule lumineuse se trouve en haut et la version Low, où elle est placée en bas du pied de la lampe. Si l’on ne fait pas attention, on pourrait penser que la lampe « Lullaby » d’Ozaia fait partie de cette collection. Selon l’angle, on a aussi l’impression que la boule est suspendue comme par magie. En y regardant de près, on constate que la connexion entre la boule et la barre se voit plus que sur l’original.
L’abat-jour de la lampe « Bubble Pendant » semble être en soie. En fait, il se compose d’une fine couche de plastique vaporisé. Source : Pia Seidel
À l’origine, Howard Miller était une marque connue pour ses montres. George Nelson aida cette entreprise à conquérir de nouveaux marchés. Avec son collègue William Renwick, l’architecte américain conçut la suspension « Nelson Saucer Bubble Pendant ». Contrairement à d’autres modèles en vogue à cette époque, cette lampe diffuse une lumière douce et uniforme. Elle semble flotter dans l’espace. On dirait que l’abat-jour est en soie. En réalité, il s’agit d’arcs très fins recouverts d’une membrane en matière synthétique. Cette technique a été développée par l’armée américaine (en anglais). L’idée était de faire des économies de matériaux. Cette technique continue d’être imitée par de nombreuses autres marques, dont Nordlux et Lucide, pour fabriquer des suspensions du même genre. La lampe Bubble a été fabriquée par Howard Miller de 1950 à 1979. Aujourd’hui, elle est produite « conformément aux spécifications originales et en utilisant les outils originaux de Howard Miller » par SCP.
La « Pumpkin Chair » du designer français Pierre Paulin ressemble à une citrouille géante. Source : Pia Seidel
Ces derniers temps, tout le monde parle du canapé Togo de Ligne Roset. Mais cette marque a bien d’autres classiques à proposer. Un exemple ? La « Pumpkin Chair » de Pierre Paulin. Ce fauteuil a été produit en grande série au début des années 1970. Il a été dessiné en 1971 pour les appartements privés de Claude et Georges Pompidou au Palais de l’Élysée. La France espérait relancer son industrie du design, alors en perte de vitesse. Parmi tous les meubles Paulin, c’est la « Pumpkin Chair » qui a été la plus remarquée. Sa forme évoque une citrouille géante qui offre une coquille protectrice et voluptueuse. Pourtant, Ligne Roset a arrêté la production de ce fauteuil. Ce n’est que depuis 2008 qu’il est disponible en réédition. Consciemment ou non, des marques comme Kare Design ou Venture Home reprennent la forme ronde du potiron dans leurs créations actuelles.
Grâce à des raccords astucieux, le demi-cercle semble aller des accoudoirs jusqu’au dossier. Source : Pia Seidel
Hans J. Wegner a conçu 500 chaises tout au long de sa carrière de designer. Plusieurs d’entre elles sont considérées comme des icônes du design. C’est notamment le cas de la « Round Chair », que Wegner a présentée pour la première fois en 1949 à l’exposition annuelle des ébénistes danois à Copenhague. La chaise était formée d’un demi-cercle de bois posé en équilibre sur des pieds fuselés. L’assise était constituée soit de roseau tressé à la main, soit de cuir. Cette forme minimaliste fut considérée comme du grand art en matière d’ébénisterie et de design. Selon 1st Dibs (en anglais), le magazine Interiors déclara qu’elle était « la plus belle chaise du monde » en 1950. Dans les années 50, la « Round Chair » était encore fabriquée par le fabricant de meubles danois Johannes Hansen. Vous la trouverez maintenant dans l’assortiment de l’ébénisterie danoise PP Møbler, qui souhaite préserver l’héritage de Wegner. Des formes similaires sont proposées par des marques telles qu’Atelier del Sofa.
La « Saarinen Conference Chair » est monumentale, mais elle convient aussi pour une salle à manger ou un home office. Source : Pia Seidel
La « Saarinen Conference Chair » a été conçue par le designer Eero Saarinen pour le fabricant allemand Knoll International. Elle se reconnaît facilement par son dossier perforé et sa forme organique, qui se réfère à l’« Organic Chair » qu’Eero Saarinen avait conçue dans les années 1940 en collaboration avec une autre grosse pointure de la branche, Charles Eames. À l’époque, sa polyvalence constituait une grande différence entre ces chaises et d’autres modèles. Knoll continue de la décliner dans les matériaux les plus divers. Cette chaise est donc à l’aise autour de la table d’une salle à manger et dans un bureau tendance, par exemple. D’autres fabricants ont perçu le potentiel de cette approche multifonctionnelle. Les marques Bepurehome et Kave Home, notamment, proposent des chaises de salle à manger inspirées de cet esprit.
« Savoy » ressemble à une fleur. On peut l’utiliser comme vase ou comme récipient. Source : Pia Seidel
Le Finlandais Alvar Aalto était un architecte, urbaniste et designer de meubles. Il adorait s’inspirer de la nature. Le vase « Savoy » est un exemple de son style incomparable. Alvar Aalto le créa pour la plus ancienne verrerie finlandaise, « Ittala ». Aujourd’hui encore, ce vase est adoré par les amateurs de design. Disponible dans plusieurs coloris, il séduit sous toutes ses formes, qu’il soit rempli de fleurs ou laissé tel quel. Bon à savoir : son design réussi se marie avec presque toutes les sortes de fleurs. Les courbes ondulées accueillent volontiers des fleurs isolées. Une superbe manière de créer un arrangement floral un peu différent ! La forme de ce vase a été reprise par d’autres marques, par exemple par Hübsch et Villeroy & Boch.
Deux en un : un tabouret ou une table d’appoint. Merci Eames ! Source : Pia Seidel
Le fauteuil a été conçu à l’origine pour l’aménagement du hall d’entrée du Time Life Building, confié en 1960 à Charles et Ray Eames. Ce duo créatif entreprit de concevoir un meuble multifonctionnel au caractère informel. Leurs essais furent couronnés de succès. Les tabourets « Eames Time-Life Stools » peuvent aussi faire office de table d’appoint. Chose rare pour Charles et Ray Eames, ils sont fabriqués dans des blocs de bois massif. Fonctionnels, ils séduisent aussi par leur esthétisme. Le bois de noyer donne une impression chaleureuse, de même que les motifs en damier. D’autres marques, dont SIT Möbel et Am.Pm, proposent un mix similaire.
