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Doux à l'extérieur, art à l'intérieur : vous devez voir ces chaises
par Pia Seidel
Le vide peut-il être passionnant ? Lors des "3 Days of Design" à Copenhague, les meubles ont montré que ce qui manque est aussi important que ce qui est là. Une tendance qui transforme les espaces en douceur.
Ce n'était pas une tendance évidente, plutôt une vibe subtile. Mais aux «3 Days of Design» à Copenhague, une chose a attiré l'attention : Des meubles qui jouaient avec les espaces vides. Pieds de chaises, plateaux de tables, dossiers - tout semblait être un cadre, irrégulier et presque flou. C'est précisément ce qui en faisait des accroche-regards.
Des designers comme la Finlandaise Roosa Ryhänen reprennent cette approche. Son site «Sangria Shelf» utilise des formes organiques et des surfaces ouvertes qui créent une sensation aérée et méditerranéenne.
La designer finlandaise montre que les vibrations minimalistes peuvent avoir un impact plus fort - si ce qui reste invite d'autant plus à regarder. Pour ses créations, la Finlandaise utilise des matériaux durables comme le placage teinté dans la masse de Cwp (Coloured Wood Products), issu de forêts certifiées et coloré selon des méthodes respectueuses de l'environnement. Ses meubles et accessoires sont des accents qui ressemblent à des sculptures.
La collection Kolho de la marque finlandaise Made by Choice et de l'artiste Matthew Day Jackson joue également sur l'espace de liberté.
Inspirée par l'alunissage d'Apollo et la petite ville finlandaise de Kolho, la série combine des angles droits avec une silhouette serpentine incurvée. Comme l'explique Jackson : «L'espace entre la raison et le chaos est celui du jeu. C'est dans cet espace que notre nature humaine révèle son véritable potentiel.»
La chaise «Glits Rainbow Lounge» est le dernier ajout en contreplaqué arc-en-ciel et stratifié formica qui honore les valeurs de la communauté TLGBQIA. Les 20 premières pièces sortiront au profit de la Fondation Glits, qui œuvre pour la justice sociale et le soutien aux communautés marginalisées.
Les «Ambi Vases», à leur tour, de Matteo Fogale et du tailleur de pierre Tim Royal, montrent comment le travertin et l'aluminium se fondent en pièces d'art minimalistes. Particulièrement remarquables : les deux poignées qui ressemblent à des cadres tremblants. Elles laissent passer la lumière et l'air et jouent avec des formes ouvertes.
Qu'il s'agisse des expérimentations matérielles de Matteo Fogale, du vide ludique de Roosa Ryhänen ou du mobilier socialement critique de Matthew Day Jackson, toutes ces œuvres créent plus qu'une fonction. Elles ouvrent des espaces, émotionnellement et physiquement, et racontent des histoires qui demandent à être découvertes et célébrées.
Comme une pom-pom girl, je soutiens le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l’aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des astuces d’intérieur simples mais raffinées, je parle des tendances et j’interviewe des esprits créatifs sur leur travail.