Journée internationale de la femme : 5 œuvres à avoir sur son radar

Pia Seidel

8/3/2026

Traduction : traduction automatique

Photos: Pia Seidel

Pour la Journée internationale de la femme 2026, pas de manifeste, mais cinq objets - vus lors des Semaines du design 2025, toujours pas oubliés.

Qu'est-ce qui rend un objet de design inoubliable ? Pas toujours ce qui est évident. Parfois, c'est une boucle en fer forgé, parfois un récipient en verre qui dérape délibérément. Les nouvelles semaines du design approchent, mais cinq objets de Milan, Copenhague et Zurich de l'année dernière ne me laissent pas encore indifférent. Tous proviennent de studios dirigés ou fondés par des femmes.

Yael Anders : L'IA peut-elle faire de la céramique?

Que se passe-t-il lorsque l'IA façonne un vase en céramique ? La designer zurichoise Yael Anders a fait l'expérience. En collaboration avec le designer Tymen Goetsch, elle a développé un projet qui reprend et met en jeu le discours actuel autour de l'IA dans le processus de design. Le point de départ est un vase en céramique moulé à la main. Il est scanné par photogrammétrie, transféré au numérique et soumis à des simulations physiques - gravité, vent, turbulence. À un moment donné, la forme est figée, imprimée en 3D, puis coulée de manière classique dans un moule en céramique. «C'était extrêmement intéressant de voir ce que donnait une collaboration avec des algorithmes - les possibilités sont très variées», dit Anders.

Le résultat n'est pas une démo tech, mais un véritable objet avec une vraie posture. Présenté pour la première fois à House of Switzerland à Milan, il a été l'un des articles qui apporte une réponse tout en ouvrant l'horizon suivant. «Il soulève de nouvelles questions sur la manière dont nous pourrons collaborer avec l'IA dans le domaine du design à l'avenir - et expérimente ce qui est déjà possible aujourd'hui», estime Anders.

Worn Studio : mignon ? Seulement à première vue

Les boucles en fer forgé. Oui, vraiment. Natalia Ortega «Bow Collection» pour son label Worn Studio ressemble à un emballage cadeau moulé dans du métal et c'est absolument un compliment.

Les nœuds surdimensionnés servent de bougeoirs et sont également des sculptures. En vrai, ils sont plus lourds qu'ils n'en ont l'air et bien plus convaincants que sur la photo. On a pu les admirer en direct à l'exposition Alcova à Milan.

Caralarga : des déchets d'usine transformés en art mural

Pas de greenwashing. Vraiment pas. La designer mexicaine Ana Holschneider a fondé Caralarga en 2014 - avec des fils de coton provenant d'une usine textile de Querétaro, qui produit depuis 1846. L'usine «Hércules» fait partie de l'histoire de la région, et c'est exactement ce que vous pouvez voir sur les objets. Le «Frijoles Wall Hanger» est noué à la main, chaque pièce est légèrement différente en termes de dimensions et de détails. Pour chaque achat, le studio investit dans des communautés d'artisans d'où proviennent les matériaux. Il ne s'agit pas d'un modèle d'entreprise avec un badge de durabilité, mais d'un modèle qui a été pensé dès le départ. Présenté à The White Label Project lors des «3 Days of Design» - un des moments les plus calmes mais les plus forts de la semaine.

Geraldina Bassani Antivari : soufflé contre la tradition

Le verre de Murano, mais comme vous ne l'avez jamais vu. Geraldina Bassani Antivari, née en 1987 à Sorengo, Tessin, vit et travaille en Suisse et en Italie. Pour la série «Insenatura», elle a collaboré avec des maîtres verriers de Murano - en allant délibérément à l'encontre de la tradition. Depuis des siècles, Murano est synonyme de formes contrôlées et symétriques. Bassani Antivari a au contraire improvisé le processus, laissant délibérément le flux du verre s'exprimer de lui-même.

Les objets créés tournent autour de la forme du sein féminin - un symbole aussi ancien que l'humanité elle-même, depuis les Vénus de l'âge de pierre jusqu'à la Renaissance. Réalisées en verre et en borosilicate, les pièces ont un aspect organique, physique, brut. On a pu les voir à la galerie Lele Projects pendant les Zurich Design Weeks.

Wknd Lab : la tradition, rehaussée d'un nouvel éclat

Un lampadaire censé porter chance - et qui y parvient presque. Le studio de Lucerne-Séoul Wknd Lab, fondé par Eunji Jun et Halin Lee, s'est inspiré de la tradition coréenne «Norigae»: des petits pendentifs décoratifs qui symbolisent traditionnellement la chance, la prospérité et la longévité. Pour «Norigae Floor Light», ils ont assemblé de nombreux petits glands en un seul grand, renforçant ainsi la force symbolique de l'original.

«En traduisant l'essence des "norigae" en lumière, nous souhaitons transformer leur signification en quelque chose de plus universel, de sorte que leur bénédiction et leur signification symbolique soient transmises par la lumière», explique Eunji Jun. Fabriqué en verre et en métal, chaque pièce est teintée à la main. Dans l'exposition Good Selection à Milan, le lampadaire était l'un de ces moments où vous vous arrêtez un instant pour regarder.

Cinq objets, cinq approches. Et tous ont un point commun : vous ne les oubliez pas de sitôt - et vous voulez les voir en vrai.

Pia Seidel

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