Ghost in the Shell - Le cyberpunk sur grand écran
A l'avenir, les êtres humains pourront être transformés à volonté. La bionique est si avancée que la perte de la vue est une préoccupation qui ne dure que le temps d'une pause déjeuner. Dans ce monde, le major Mira Killian est la première à n'avoir plus que le cerveau d'humain. C'est le monde du film "Ghost in the Shell". J'ai vu le film en avant-première et je vous dis si cela vaut la peine d'aller au cinéma.
Le film d'animation "Ghost in the Shell", sorti en 1995, fait partie des classiques du genre. Tout comme "Akira", ce film a montré au monde occidental que l'animation pouvait être sophistiquée et destinée aux adultes. L'histoire du Major Motoko Kusanagi, qui se pose la question de l'humanité à l'ère de l'interchangeabilité du corps humain et doit en même temps traquer un hacker, est extrêmement ambitieuse du point de vue de l'histoire. Mais le film a également marqué l'histoire sur le plan visuel.
La séquence dite "Shelling Sequence" est souvent citée comme exemple de l'animation exceptionnelle et de la maîtrise stylistique du film. Pendant ces trois minutes, le cerveau de Kusanagi - le seul qui soit encore en chair et en os - est transplanté dans son nouveau corps.
En bref, l'adaptation en prises de vue réelles, avec Scarlett Johansson dans le rôle principal de la Major, suit de grandes traces. Il n'est pas facile de savoir si Ghost in the Shell parviendra à remplir ces traces. Le film de 2017 fait beaucoup de choses bien. Parmi elles, la question de savoir pourquoi une Caucasienne joue le rôle d'une femme qui devrait être asiatique. Mais les choses que le film rate, il les rate au moins aussi bien.
La dernière réinvention
Le truc avec Ghost in the Shell, c'est que : Les réinventions et les réinterprétations ne sont pas étrangères au concept de base. L'histoire de base de "La femme cyborg travaille pour l'unité spéciale de police Section 9" n'a pas toujours été aussi sérieuse que dans les deux adaptations cinématographiques. L'histoire a commencé en 1989 sous la forme d'un 攻殻機動隊 ("Kōkaku Kidōtai", que l'on peut traduire par "unité de police mobile et blindée pour les interventions en cas d'émeutes") sous forme de manga, c'est-à-dire de bande dessinée. Motoko Kusanagi n'y est pas seulement la femme cyborg philosophe, mais elle a des idéaux et un sens de l'humour.
Six ans plus tard, c'est le film d'animation qui donne à la marque son sérieux et pose les questions de l'intelligence comme facteur de définition de l'humanité et de la vie et du paradoxe de Thésée. Ce paradoxe peut être brièvement résumé à peu près comme suit : Si vous avez un bateau, de temps en temps, quelque chose se casse à nouveau. Vous le remplacez. Une fois que vous avez remplacé toutes les pièces, est-ce que c'est toujours le même bateau ? Kusanagi pose la question que le philosophe Platon et l'auteur Plutarque ont déjà abordée : le corps humain et l'homme plutôt qu'un navire.
Suivit la série télévisée intitulée "Ghost in the Shell : Stand Alone Complex", dans laquelle, outre la chasse aux criminels, les tanks dotés d'une intelligence artificielle appelés Tachikoma tentent d'obtenir des droits. Plus des jeux vidéo, plus de mangas et toutes sortes de produits dérivés. Plus de films. Plus de séries. Dont "Ghost in the Shell : Arise" et "Ghost in the Shell : The New Movie".
C'est pourquoi il est toujours intéressant de voir ce que les auteurs font de l'idée de base. Je trouve certaines de ces réinterprétations meilleures, comme "Stand Alone Complex", et d'autres pires, dont "The New Movie".
Au cours de cet article, j'aimerais aborder quelques éléments clés de tout le mythe entourant les cyberbrains - c'est-à-dire les cerveaux humains ayant un accès direct à la technologie - et ainsi donner un peu de contexte culturel au film avec Scarlett Johansson.
Respect pour ce qui a précédé
"Ghost in the Shell" (2017) commence par une insertion de texte. Les cinéphiles ont horreur de cette technique qui consiste à balancer un contexte quelconque au visage du spectateur. Il y a plus élégant. Même dans "Ghost in the Shell". Les auteurs auraient pu facilement mettre ces deux ou trois informations importantes sur la robotique et autres dans la bouche d'un personnage, comme ils l'ont fait pour les explications des termes "Ghost" et "Shell".
- Ghost : l'esprit humain, parfois utilisé pour désigner le cerveau en tant qu'organe
- Shell : le corps.
C'est ce que le personnage de Juliette Binoche, le Dr. Ouelet, a rabâché en deux secondes et c'est tout. Mais heureusement, après le texte à l'écran, on passe à une scène que l'on retrouve sous une forme ou une autre dans pratiquement toutes les interprétations : l'attaque du dîner. Les moments clés ici sont les suivants : les assassins sortent des armes à feu des valises, Kusanagi saute du toit en tenue moulante et entre par la fenêtre dans la pièce où se trouvent les assassins. Elle saute ensuite par la fenêtre et se camoufle avec un dispositif de camouflage thermo-optique.
Dans le film de 1995, cela ressemble à ceci.
La scène est reproduite dans les moindres détails et prouve très tôt que le film comprend ses origines, même si le contenu de la scène est très différent. Paramount Pictures, sans doute pour rassurer les fans et les critiques, a publié la scène en avant-première sur sa chaîne officielle Youtube.
Il est vraiment rafraîchissant de voir que les créateurs du film ne se sont pas contentés de l'idée de base, mais qu'ils ont également intégré l'héritage des bandes dessinées et de l'animation. Et c'est dans ces scènes clés que le film comprend pleinement ses origines.
Un corps a du poids
Le film se comprend un peu moins dans tout ce qui n'est pas directement lié à l'employeur de Motoko Kusanagi, la Section 9. C'est surtout au niveau du décor que le film s'est un peu planté. Surtout lorsqu'il s'agit d'une question centrale, celle du corps. En effet, dans tous les médias, le sous-texte indique clairement que le corps de Kusanagi est lourd. Bien plus lourd que ne devrait l'être un être humain. Quand elle saute du toit, le sol se fend sous ses pieds.
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Mais dans le film, Scarlett Johansson est légère comme une plume et gracieuse. C'est une erreur que les animateurs font souvent dans les films, car les images de synthèse n'ont pas de poids et il est difficile de le simuler. Cela donne donc souvent une impression de fausseté et de manque de réalisme, car les personnages semblent trop légers. Dans "Ghost in the Shell", l'inversion de ce principe aurait été super. En effet, Motoko Kusanagi est trop lourde pour son corps de femme, qui est de taille normale. Il aurait donc été agréable que le personnage de Mira Killian soit plus lourd. Pas plus costaud, mais plus lourd. Car cela rendrait une scène clé vers la fin du film un peu plus impressionnante. La révéler serait un spoiler et je vous l'épargnerai.
L'histoire avec un petit aspect méta
L'histoire du film est un assemblage de plusieurs versions. Le méchant Kuze (Michael Pitt) est issu de la deuxième saison de "Stand Alone Complex", mais a reçu des aspects du Puppet Master du film de 1995. Kuze s'en prend aux patrons et aux scientifiques de la plus grande entreprise de robotique du monde. Les raisons sont profondément enfouies dans une conspiration du complexe militaro-industriel, les projets de nuit et de brouillard de la société de robotique et l'histoire personnelle du Major. Car celle-ci ne manque pas de sel.
Là où les films et séries d'animation étaient jusqu'à présent une sorte de réflexion sur le thème de l'humanité, le film est plutôt un drame personnel du Major. Car cette histoire de Mira Killian a tout pour plaire et fournit une explication à une critique majeure du casting de Scarlett Johansson.
La critique qui s'est élevée après l'annonce du casting était que Scarlett Johansson était caucasienne alors que Motoko Kusanagi était japonaise. Le film résout ce problème d'une manière perfide et intelligente. Même si je suis personnellement favorable à ce qu'il y ait plus de femmes et de minorités dans les rôles principaux, je trouve que la manière dont le film a abordé ce point de l'histoire est intelligente et, d'une certaine manière, très intéressante. Presque comme le film original.
Par ailleurs, le film n'est pas si provocateur. C'est l'histoire d'une femme dans un futur pas si lointain, alors que l'original japonais cherche à faire réfléchir le spectateur, peu importe si le thème est déjà éculé ou sans réponse. Le film n'a pas le courage de provoquer. Les producteurs et les auteurs s'appuient sur la star Scarlett Johansson et veulent faire passer le drame personnel avant les implications de la bionique avancée. De ce fait, l'histoire semble être une histoire parmi d'autres. Elle devient interchangeable, plate et banale.
La question finale : "Ghost in the Shell" est-il un bon film ? Oui. Du point de vue de la réalisation et de la compréhension du sujet, le film est bon. Les performances des acteurs, les effets spéciaux - pratiquement générés par ordinateur - et la conception de l'univers sont vraiment très bons. Il est seulement dommage que les acteurs, à l'exception de Scarlett Johansson, ne s'expriment guère. J'aurais notamment aimé voir plus de Pilou Asbæk dans le rôle de Batou, le plus proche et probablement le seul confident. Sinon, le film n'a pas le courage d'être exceptionnel lorsqu'il ne s'agit pas seulement de l'aspect visuel. Il manque du mordant dans l'histoire et du défi pour le public.
Journaliste. Auteur. Hackers. Je suis un conteur d'histoires à la recherche de limites, de secrets et de tabous. Je documente le monde noir sur blanc. Non pas parce que je peux, mais parce que je ne peux pas m'en empêcher.