Saggistica più venduti di Taschen
Qui trovi i migliori Saggistica di Taschen. La classifica si basa sui prodotti più venduti di questo marchio all’interno della categoria. Oltre al volume delle vendite, anche fattori come disponibilità, prezzo e rilevanza generale per i clienti influenzano l’ordine. Per ogni prodotto includiamo una breve descrizione e i punti salienti più importanti emersi dalle recensioni dei clienti, offrendoti una rapida panoramica delle opzioni Taschen più popolari. Questa pagina è sempre aggiornata e si aggiorna automaticamente.
1. Taschen Design of the 20th Century
Più o meno sicuri di essere arrivati nel XXI secolo, vediamo finalmente chiaro: il XX secolo è stato saldamente nelle mani dei designer. L'estetica ha preso possesso della vita quotidiana, trasformando le nostre case e uffici in gallerie di stili in continua evoluzione, dove il progresso si mostrava nella sua faccia più frivola. TASCHEN raccoglie qui l'intero spettro del design – dai mobili al graphic design, dall'organico al geometrico, dall'Art déco al pop fino all'hi-tech. Sono rappresentati tutti i creatori che hanno dato l'ultimo tocco alla civiltà e hanno co-creato il nostro mondo moderno – da Marcel Breuer a Dieter Rams, da Gerrit Rietveld ad Arne Jacobsen e Harry Bertoia fino a Philippe Starck, per citarne solo alcuni. Questo A-Z dei designer e degli stili offre, con competenza e opulenza, un'ampia panoramica della creatività del XX secolo. Sulla serie: Bibliotheca Universalis – compagni culturali compatti per celebrare l'eclettico universo TASCHEN.
2. Taschen Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed
In realtà, l'australiano Simon "Woody" Wood cercava solo un modo per ottenere scarpe da ginnastica gratis nel 2002. Due settimane dopo, era il fiero editore di Sneaker Freaker e non dovette mai più camminare a piedi nudi.
Dai suoi primi inizi come fanzine in stile punk fino all'attuale formato patinato con edizione online, questa rivista decisamente indipendente ha documentato ogni sneaker collaborativa, Quickstrike, Hyperstrike e Tier-Zero, ogni edizione limitata, riedizione e innovazione alla moda degli ultimi 20 anni, dal classico modello adidas fino allo sneaker ultra-lussuoso.
Descrizioni di prodotto magiche come "Il suede sulla linguetta e sul tallone è scuro e misterioso come lo sguardo in un abisso senza fondo. Il nubuck verde menta è pura dinamite, la pelle grigia è la scintilla e la robusta toebox in mesh è il punto esclamativo. Bang!" fanno intuire come siano collegate le sinapsi nell'universo delle sneaker.
Il principio originale di Woody, secondo cui Sneaker Freaker dovesse essere "sia divertente che serio, significativo e privo di scopo", viene rispettato in modo esemplare da The Ultimate Sneaker Book: su oltre 500 pagine ricche di conoscenze insider, che non tralasciano dettagli storici stravaganti e presentano in modo accattivante innumerevoli oggetti da collezione, qui si documentano la storia, il presente e il futuro delle calzature da tutto il mondo, commentati e plasmati in linguaggio sneaker.
Oltre a un percorso sicuro attraverso la storia delle scarpe da ginnastica, vengono trattati in dettaglio il Nike Air Max e l'Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan, insieme a tesori obscuri come Troop, Airwalk e Vision Street Wear.
Questo volume è il manuale definitivo per gli appassionati di sneaker, un manna visiva e una fonte orgiastica di conoscenza sulle scarpe, in breve... il Ultimate Sneaker Book.
3. Taschen Peter Lindbergh. Sulla fotografia di moda. Edizione del 40° anniversario
Fu su una spiaggia di Malibu nel 1988 che Peter Lindbergh scattò le foto della serie White Shirts che sono ormai leggendarie. Gli scatti semplici ma innovativi ci hanno fatto conoscere Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. Era l'inizio di un'epoca in cui la bellezza veniva ridefinita e il fotografo tedesco avrebbe cambiato radicalmente il panorama della fotografia di moda. Questo libro di grande formato segue l'approccio umanista di Lindbergh e la sua inclinazione per la messa in scena cinematografica, che ha prodotto fotografie tanto seducenti quanto introspettive, e riunisce più di 300 immagini della sua carriera quarantennale.
Nel 1980, Rei Kawakubo chiese a Lindbergh di fotografare una campagna di Commes des Garçons, una delle sue prime incursioni nel mondo della pubblicità, e Kawakubo gli diede una mano completamente libera. Gli anni seguenti portarono Lindbergh ai grandi dell'industria della moda come Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto - collaborazioni sempre basate su un grande rispetto reciproco, quasi palpabile negli scatti dei ritratti.
Lindbergh fece un importante lavoro pionieristico rifiutando gli standard di bellezza dell'industria della moda e sottolineando non solo l'aspetto delle donne, ma soprattutto il loro spirito e la loro personalità. È stato quindi determinante per l'ascesa di modelle come Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy e Mariacarla Boscono. Il raggio d'azione di Lindbergh si estende a Hollywood e oltre: nelle sue fotografie incontriamo Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau. Dalla sua famosa foto delle "top model" che Anna Wintour fece sulla copertina del suo primo numero di Vogue nel 1990 alla lege.
Saggistica
CHF23.70
Peter Lindbergh. Sulla fotografia di moda. Edizione del 40° anniversario
Francese, Inglese, Tedesco, Peter Lindbergh., 2020
4. Taschen Ferrari
Poche marche possono vantare un potenziale emotivo così grande come Ferrari. Per sette decenni - e non sembra esserci una fine in vista - l'azienda fondata da Enzo Ferrari nel 1947 ha lasciato un'impronta indelebile di rosso fuoco nel motorsport e nella cultura pop, entusiasmando fan della Formula 1 e delle auto sportive in tutto il mondo. Il famoso marchio, il Cavallino Rampante, il cavallo nero in posizione di rincorsa su sfondo giallo, è diventato simbolo di design elegante, successo sportivo ed esclusività. Questo volume è stato realizzato in stretta collaborazione con Ferrari e contiene contenuti esclusivi dagli archivi Ferrari e collezioni private in tutto il mondo. Include numerose foto, schizzi e documenti originali inediti relativi a celebri piloti Ferrari come Ascari, Fangio, Hawthorn, Phil Hill, Surtees, Lauda, Scheckter e Schumacher, rivelando le storie dietro le vittorie di Ferrari, i suoi protagonisti principali e il suo lascito. Inoltre, comprende un'appendice completa e senza precedenti, in cui sono catalogate tutte le vittorie dal 1947. Dalle emozionanti vittorie in pista all'accurata maestria artigianale che si cela dietro ogni modello - scoprite l'essenza di ciò che rende Ferrari il nome più ambito nella storia dell'automobile, un marchio che continua a superare i confini del possibile. Che siate collezionisti o semplici amanti di design unici e prestazioni senza pari - questa è l'ode definitiva all'eredità duratura di Ferrari. Inizialmente pubblicato come edizione da collezione firmata, ora disponibile in un'edizione illimitata.
5. Taschen 1000 Chairs. Updated version
Rilassati, distenditi e ammira alcune delle sedie più iconiche della storia. Questo manuale, un must per gli appassionati di design di sedie e collezionisti di mobili, presenta per ogni sedia tutte le informazioni rilevanti sul designer e la sua opera, da Alvar Aalto a Eva Zeisel, dallo stile Liberty allo stile internazionale. Aggiornata di recente, questa edizione mostra mobili da seduta archetipici dal XIX secolo fino ai design più innovativi del presente.
6. Taschen The History of Graphic Design. Vol. 2, 1960Today
In tutte le turbolenze del passato, il graphic design ha espresso lo spirito del tempo attraverso collegamenti vivaci e concisi tra immagine e idea. È presente in ogni istante: dall'imballaggio minimalista alla pubblicità colorata, dalla grafica ambientale intelligente all'interfaccia snella. Si tratta tanto di trasmettere informazioni quanto di riflettere obiettivi culturali e valori sociali. Questo secondo volume completa la più ampia ricerca sul graphic design fino ad oggi, rappresentando il periodo dagli anni '60 fino ai giorni nostri. Circa 2.500 progetti pionieristici provenienti da tutto il mondo ci guidano in questo atlante visivo attraverso la storia recente - dalla nascita dello Stile Internazionale alle trasformazioni dell'era digitale. Circa 130 opere chiave vengono analizzate in dettaglio.
7. Taschen Bauhaus. Edizione aggiornata
Quattordici anni che cambiarono il mondo: il Bauhaus esistette solo tra il 1919 e il 1933, eppure divenne la scuola più importante e influente per l'architettura, il design e l'arte del XX secolo. Attraverso una vasta gamma di documenti provenienti dall'Archivio Bauhaus di Berlino, questo volume racconta la storia di un idealismo...
8. Taschen Virgil Abloh. Nike. ICONS
Dall'Air Jordan 1 all'Air Presto - con la loro collaborazione "The Ten", Nike e Virgil Abloh decostruiscono 10 icone dei trainer e creano nuove stelle nel paradiso dei trainer. Sperimenta intuizioni sull'ingegnosità tecnica e sul processo di design investigativo di Abloh - ogni scarpa è un pezzo di design del prodotto, un readymade e un indumento.
9. Taschen Zaha Hadid. Complete Works 1979–Today. 40th Ed
Dalla pista di salto olimpico al più grande terminal aeroportuale del mondo, questa monografia presenta tutte le opere della prima grande architetta del XXI secolo: Zaha Hadid. Fotografie, testi e disegni di Hadid illustrano la sua visione radicale di edifici, arredi e design degli interni.
Saggistica
CHF24.70
Zaha Hadid. Complete Works 1979–Today. 40th Ed
Francese, Inglese, Tedesco, Filippo Jodidio, 2023
10. Taschen Nichols:Walt Disney's Disneyland
Naturalmente, Paperino vive a Paperopoli, Winnie the Pooh nel Bosco dei Cento Acri, Biancaneve in Germania e Alice, la viaggiatrice del Paese delle Meraviglie, da qualche parte nell'Inghilterra vittoriana. Tuttavia, hanno tutti una seconda residenza nello stesso luogo, ad Anaheim, in California. All'inizio degli anni '50, Walt Disney realizzò qui il suo sogno di lunga data di creare un parco divertimenti dove i visitatori potessero incontrare tutti i suoi personaggi dei cartoni animati e fare un viaggio attraverso la storia americana, dal Far West al futuro nello spazio. Sotto la direzione di Walt Disney, architetti, artisti, ingegneri e una legione di operai trasformarono qualche ettaro di aranceti in un regno di eterna adolescenza, in una meta di svago e vacanza che ogni bambino negli Stati Uniti desidera visitare almeno una volta. Negli anni '50, finalmente, il sogno si avverò. Oggi ci sono parchi divertimenti Disney da Parigi a Shanghai, ma il Disneyland originale di Anaheim, in California, rimane una delle attrazioni più popolari degli Stati Uniti, attirando ogni anno oltre 16 milioni di visitatori da tutto il mondo. Questa cronaca riccamente illustrata si basa sugli ampi archivi Disney, collezioni private e archivi stampa, documentando la storia di Disneyland per oltre sei decenni, dai primi progetti fino ad oggi. Con la sua abbondanza di documenti originali e informazioni di sfondo, questa cronaca è una miniera d'oro per tutti i fan di Disney, i credenti nelle favole, i bambini eterni e gli storici della cultura pop.
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