9780500021231

Manet, Pissarro, Morisot, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh e i loro colleghi hanno realizzato alcuni dei disegni più belli della storia dell'arte. Questo libro colloca i disegni degli Impressionisti e dei Post-Impressionisti nel contesto della Francia della fine del XIX secolo e spiega perché queste opere siano importanti quanto i loro dipinti nella rappresentazione della modernità.

Un nuovo approccio ai materiali e un atteggiamento completamente inclusivo verso le esposizioni hanno conferito ai disegni uno status più elevato in questo periodo rispetto a qualsiasi altro momento precedente, il che è stato accolto dagli artisti d'avanguardia nella loro preferenza per scene della vita contemporanea. Per la prima volta, pittura e disegno condividevano gli stessi principi stilistici di spontaneità, gestione più libera e mancanza di finitura. I pastelli di Degas, le acquerelli di Cézanne, i disegni a penna e inchiostro di Van Gogh e le opere di mixed media di Toulouse-Lautrec hanno un'autonomia propria, che si è rivelata fondamentale nello sviluppo dell'arte moderna.

Il rinomato storico dell'arte Christopher Lloyd esamina i disegni di venti dei principali artisti Impressionisti e Post-Impressionisti, mettendo in evidenza un aspetto dell'arte d'avanguardia francese che rimane relativamente inesplorato e che è stato di immensa importanza per i movimenti artistici successivi.