Storia dell'arte e genere

Il legame tra genere e pratica culturale è un tema importante della ricerca in scienze culturali. Questo volume offre un'introduzione ai temi che hanno caratterizzato la ricerca di genere nelle scienze artistiche: corpo e rappresentazione, creatività e genio, etnia e genere, genere e medium. Le metodologie e le questioni degli ultimi trent'anni costituiscono la base per un aggiornamento attuale. Un'introduzione ai concetti centrali della ricerca di genere nelle scienze artistiche.

Contenuti: Genere come categoria critica (Anja Zimmermann, Amburgo) - Il canone della storia dell'arte (Nanette Salomon, New York) - Ricerca su gay e lesbiche (Whitney Davis, Berkeley) - Corpo e teorie del corpo (Sigrid Schade, Zurigo) - Jan van Eyck: autonomizzazione dell'immagine di nudo e differenza di genere (Daniela Hammer-Tugendhat, Vienna) - Critica della rappresentazione (Silke Wenk, Brema) - Sul rapporto tra libertà artistica e integrità sessuale (Renate Berger, Berlino) - Il mito del "corpo intero" (Sigrid Schade, Zurigo) - Istituzione e genere (Carola Muysers, Cottbus) - La formazione della donna come artista (Miriam Shapiro, New York) - Tecnica, materiale, genere (Silke Tammen, Giessen) - Mattoni per una definizione dell'"arte hobbistica" femminile (Lucy Lippard, New York) - Creatività e genio (Maike Christadler, Tubinga) - Configurazioni di mascolinità e autorità (Irit Rogoff, Londra) - Differenze: etnia e genere (Birgit Haehnel, Vienna) - La triplice negazione delle artiste di colore (Adrian Piper, New York) - Genere e medium (Hildegard Frübis, Berlino).