Marlene Dumas: Myths & Mortals

Le opere di Marlene Dumas reagiscono più che mai all'incertezza e alla sensualità del processo pittorico stesso. Lasciando maggiore libertà alla struttura delle tele e alla materialità del colore per influenzare lo sviluppo delle sue composizioni, l'artista ha paragonato la creazione di queste opere all'atto di innamorarsi: un processo imprevedibile e aperto, segnato tanto dall'imbarazzo e dalla paura quanto dalla felicità e dalla scoperta. Myths & Mortals documenta una selezione di dipinti che hanno debuttato nella primavera del 2018 presso David Zwirner a New York, spaziando da figure monumentali a tele di dimensioni intime che presentano dettagli di parti del corpo e lineamenti del viso. Diversi dipinti alti quasi tre metri si concentrano su singole figure, tra cui una serie di nudi maschili e femminili e una sposa apparentemente seria, il cui volto è nascosto dietro un velo lungo fino a terra. Come gli dèi e le dee greche, le figure in questi dipinti sono al contempo più grandi della vita e straordinariamente umane. I dipinti più piccoli, che l'artista definisce "paesaggi erotici", mostrano una varietà di immagini frammentarie: occhi, labbra, capezzoli o amanti che si abbracciano in un bacio. In tutte queste opere è evidente il trattamento unicamente sensibile del corpo umano da parte dell'artista e il suo costante sviluppo di esperimenti con colore e texture. Accanto a questi dipinti, Dumas presenta una vasta serie di trentadue opere su carta, create originariamente per una traduzione olandese del poema narrativo di William Shakespeare Venus & Adonis (1593) di Hafid Bouazza (2016). Myths & Mortals è accompagnato da nuovi scritti critici sull'artista di Claire Messud e da un testo della stessa Dumas.