Kunstgeschichte in Schwarz-Weiss

Monika Wagner esplora come le attitudini nei confronti della riproduzione del colore abbiano avuto un impatto metodologico come strumento di ricerca e comunicazione nella storia dell'arte. Fino agli anni '70, nelle pubblicazioni scientifiche erano comuni riproduzioni fotografiche in bianco e nero, anche per virtuosi del colore come Tiziano o Turner. Al contrario, le pubblicazioni popolari brillavano a colori. Il rifiuto delle immagini a colori nel contesto scientifico non può essere spiegato solo con i difetti nella costanza del colore. Piuttosto, a lungo non esisteva uno strumento per fissare e moltiplicare le impressioni cromatiche. Le riproduzioni fotografiche monocromatiche, invece, potevano collegarsi alle tecniche di riproduzione grafica e così catturare il colore, sospettato di essere portatore di emozioni e stati d'animo non scientifici. Metodi fondamentali della storia dell'arte, in particolare l'iconografia, sono stati sviluppati sulla base di collezioni fotografiche in bianco e nero, come quelle create in molti istituti dalla fine del XIX secolo. Qui si discute di come il rapporto con il colore e la riproduzione del colore da parte di rappresentanti di metodi diversi – da Gottfried Semper a Svetlana Alpers – abbia influenzato la loro teoria dell'arte.