Gotico Moderno

Intorno al 1900, Edvard Munch, Käthe Kollwitz e i loro contemporanei scoprirono l'arte gotica come una potente fonte di ispirazione per il loro lavoro. Il loro entusiasmo per le opere provenienti dalle terre tedesche e dal Nord Europa liberò energie per esperimenti creativi di un'arte moderna oltre ogni confine nazionale, dando vita a una nuova 'moderna gotica'.

Cosa rende l'arte gotica dal XII al XV secolo moderna? Questo libro riccamente illustrato affronta questa domanda esaminando l'influenza profondamente formativa della gotica medievale sull'evoluzione artistica intorno al 1900. L'epoca perduta della gotica appare agli artisti, nella lingua delle figure, nella motivazione e nell'espressività, come moderna e come guida per la propria arte. Questa visione ispira, dagli anni '70 dell'Ottocento fino agli anni '20 del Novecento, un'intera generazione a creare nuovi mondi visivi, nei quali si intrecciano questioni attuali riguardanti l'artismo, la proprietà intellettuale, la società moderna, la sessualità, la spiritualità e l'identità.

Artisti: Joseph Alanen, Hans Baldung Grien, Ernst Barlach, Max Beckmann, Karl Bennewitz von Löfen, Fritz Boehle, Dirk Bouts, Arnold Böcklin, Gustav Carus, Lovis Corinth, Lucas Cranach il Vecchio, Otto Dix, Albrecht Dürer, James Ensor, Lyonel Feininger, Akseli Gallen-Kallela, Matthias Grünewald, Ernst Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Theodor Kittelsen, Max Klinger, Käthe Kollwitz, Lowis Korinth, Georges Lacombe, Eugène Laermans, Théophile Lybaert, Karel Masek, Constantin Meunier, Georges Minne, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Ejnar Nielsen, Emil Nolde, Karl Nordström, Prins Eugen, Arthur Roessler, Tyko Sallinen, O. R. Schatz, Helene Schjerfbeck, Sascha Schneider, Hugo Simberg, Max Slevogt, Agnes Slott-Möller, Harald Slott-Møller, Gustav Adolph Spangenberg, Carl Spitzweg, Marianne Stokes, Henrik Sørensen, Hans Thoma, Gustave van de Woestyne, Vincent van Gogh, Emanuel Vigeland, Gustav Vigeland.