Gothic Modern

Intorno al 1900, Edvard Munch, Käthe Kollwitz e i loro contemporanei scoprirono l'arte gotica come una potente fonte di ispirazione per il loro lavoro. Il loro entusiasmo per le opere provenienti dalle terre tedesche e dal Nord Europa liberò energie per esperimenti creativi nell'arte moderna oltre tutti i confini nazionali, evocando un nuovo "modernismo gotico". Cosa rende l'arte gotica dal XII al XV secolo moderna? Questo libro riccamente illustrato affronta questa domanda esaminando l'influenza fortemente formativa del gotico medievale sullo sviluppo dell'arte intorno al 1900. L'epoca gotica, considerata "scomparsa", appare agli artisti come moderna in termini di linguaggio figurativo, motivi e potere espressivo, fungendo da punto di riferimento per la loro arte. Dagli anni '70 dell'Ottocento fino agli anni '20 del Novecento, questa prospettiva ispirò un'intera generazione a creare nuovi mondi pittorici che incorporavano questioni attuali di arte, proprietà intellettuale, società moderna, sessualità, spiritualità e identità. Gli artisti presentati includono Joseph Alanen, Hans Baldung Grien, Ernst Barlach, Max Beckmann, Karl Bennewitz von Löfen, Fritz Boehle, Dirk Bouts, Arnold Böcklin, Gustav Carus, Lovis Corinth, Lucas Cranach il Vecchio, Otto Dix, Albrecht Dürer, James Ensor, Lyonel Feininger, Akseli Gallen-Kallela, Matthias Grünewald, Ernst Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Theodor Kittelsen, Max Klinger, Käthe Kollwitz, Lowis Korinth, Georges Lacombe, Eugène Laermans, Théophile Lybaert, Karel Masek, Constantin Meunier, Georges Minne, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Ejnar Nielsen, Emil Nolde, Karl Nordström, Prins Eugen, Arthur Roessler, Tyko Sallinen, O. R. Schatz, Helene Schjerfbeck, Sascha Schneider, Hugo Simberg, Max Slevogt, Agnes Slott-Möller, Harald Slott-Møller, Gustav Adolph Spangenberg, Carl Spitzweg, Marianne Stokes, Henrik Sørensen, Hans Thoma, Gustave van de Woestyne, Vincent van Gogh, Emanuel Vigeland e Gustav Vigeland.