Glitch

Una prima panoramica completa del fenomeno glitch nell'arte Display di smartphone incrinati, immagini distorte, strutture di pixel colorati: come una delle forme d'arte più giovani e imprevedibili, la glitch art richiama specificamente l'attenzione sull'estetica del difetto. Utilizzato per la prima volta negli anni '50 nel gergo tecnico dei tecnici radiofonici e televisivi, il termine glitch (in neotedesco "glitschen" - scivolare, lasciar scivolare o in yiddish "gletshn" - scivolare, scivolare via) ha presto descritto errori di programmazione o di grafica nei giochi per computer - un risultato inaspettato di un malfunzionamento. Nel contesto artistico, i glitch trovano la loro espressione diretta nel campo delle immagini generate al computer, nell'arte digitale e in Internet. Tuttavia, le radici dei glitch tecnici risalgono agli albori della fotografia; come contromossa artistica rispetto a forme di espressione riconosciute, continuano a svilupparsi attraverso il cinema e la videoarte d'avanguardia fino ai media di immagini digitali, dove i glitch sono deliberatamente provocati o specificamente programmati. Il catalogo Art of Disruption è il primo a mostrare in dettaglio il potenziale dei glitch nell'arte, nei media e nella società con una derivazione storica. Con altre opere di Maya Dunietz, Jake Elwes, JODI, Joan Jonas, Germaine Krull, Ryoichi Kurokawa, Mame-Diarra Niang, Carsten Nicolai, Kazuma Obara, Nam June Paik, Jiang Pengyi, Sondra Perry, Man Ray, Pipilotti Rist e Steina Vasulka, oltre a numerose riviste storiche e guide per evitare gli errori fotografici come contro-narrazione. Nei saggi e nei testi più liberi, Franziska Barth e Markus Rautzenberg, Nick Briz, Doris Gassert, Ute Holl, Justyna Janik, Franziska Kunze, Rosa Menkman, Mame-Diarra Niang e Agnieszka Roguski forniscono una visione estesa dello stato attuale della ricerca sul fenomeno globale della glitch art. Una prima indagine completa sul glitch come fenomeno nell'arte.