EinFach Kunst

Sia la pittura paesaggistica che la natura morta possiedono una straordinaria attualità, poiché rappresentano un indicatore di come l'essere umano si relaziona con il proprio ambiente naturale. Questo stabilisce un legame diretto con la realtà di vita degli studenti. Inoltre, in entrambi i generi si discute il rapporto tra il proprio e l'altrui, un ulteriore riferimento alla nostra realtà sociale. Da un punto di vista specifico della materia, la natura morta e la rappresentazione paesaggistica sono generi che possono essere considerati esemplari per lo sviluppo dell'arte stessa. I moduli didattici presentati riflettono questo nella loro sequenza cronologica. Il Modulo 1 mostra come la natura morta barocca olandese stabilisca standard per le epoche successive, con un focus particolare sulla scrittura di un'analisi dell'opera. Il Modulo 2 si concentra sull'opera di Caspar David Friedrich, dando spazio alla pittura paesaggistica romantica. Il Modulo 3 tratta della coesistenza armoniosa di entrambi i generi nell'opera di Paul Cézanne, che svolge un ruolo di ponte per l'arte moderna. Il Modulo 4 è dedicato a un'opera fotografica di Wolfgang Tillmans, considerata paradigmatica per l'occupazione contemporanea con le questioni di immagine e rappresentazione. Come ultima tappa, conclude il cerchio tematico del presente fascicolo. Nella riflessione artistica sul tema, gli studenti dovrebbero acquisire competenze nella progettazione e utilizzare metodi sperimentali e orientati al prodotto. Nella concezione è stata prestata particolare attenzione a soddisfare la varietà delle tecniche bidimensionali, in modo che, accanto al classico disegno a mano e alla stampa a colori, possano essere esplorate anche pratiche orientate ai processi provenienti dai campi della fotografia e dell'elaborazione digitale delle immagini. Principi pratici.