Boris Lurie. 100th Anniversary

In occasione del 100° anniversario del compleanno di Boris Lurie, il catalogo
Vita con i morti
presenta più di cinquanta opere dal 1950 al 1970 che illustrano il suo impegno attivo per la giustizia sociale e la memoria dell'Olocausto. L'artista ebreo ha testimoniato in molti modi gli orrori dell'Olocausto nei campi di concentramento tedeschi. Tuttavia, le sue opere d'arte non sono solo espressioni di sofferenza, ma anche simboli di speranza per l'integrazione di qualcuno che d'ora in poi apparterrà alla minoranza dei sopravvissuti. Amici e compagni descrivono l'evoluzione di Lurie dai suoi inizi negli anni '50, attraverso il movimento artistico NO!, fino alla sua rinascita come uno dei principali rappresentanti dell'arte dell'Olocausto. Tom Wolfe pubblicò il suo testo su una mostra presso la galleria di Gertrude Stein, a New York, nel 1964; René Block espose Lurie a Berlino e Achille Bonito Oliva conobbe l'arte di Boris Lurie nel 1962 in occasione della mostra
Mostra Doom Boris Lurie e Sam Goodman
presso la Galeria Arturo Schwarz di Milano. Rafael Vostell e Jürgen Kaumkötter forniscono il quadro contestuale del libro, completato dalle parole di saluto di Gertrude Stein, amica di Boris Lurie da sempre, e di Jürgen Wilhelm della Landschaftsverband Rheinland.
BORIS LURIE (1924-2008), nato a Leningrado e cresciuto a Riga, perse la madre, la nonna, la sorella e l'amore d'infanzia l'8 dicembre 1941 in una sparatoria di massa da parte dei nazionalsocialisti nella foresta di Rumbula (Riga). Dopo essere sopravvissuto a diversi campi di lavoro e di concentramento tedeschi, Lurie emigrò a New York nel 1946, dove divenne cofondatore della NO! art, un movimento artistico provocatorio degli anni Sessanta. Caratterizzate da sovversione, ironia e spesso da riferimenti diretti all'Olocausto, le opere di Lurie erano commenti critici sulla Pop Art e sulla cultura consumistica americana del suo tempo.