Voici les films préférés de la rédaction en 2025

Luca Fontana

26/12/2025

Traduction : traduction automatique

La rédaction est rarement d'accord, et encore moins sur les films. Néanmoins, nous avons rassemblé nos favoris pour 2025. Amusez-vous bien.

2025 m'a poussé dans mes retranchements en matière de cinéma. A peine avais-je désigné un film préféré que le suivant sortait au cinéma ou sur un service de streaming et me bousculait à nouveau. La rédaction ? Encore pire. De «chef-d'œuvre !» à «Comment avez-vous pu aimer ça !», tout y est passé.

En bref, nous sommes un groupe chaotique mais honnête avec des opinions très fortes et une dépendance au pop-corn encore plus forte. Voici donc, sans aucune prétention à la raison ou à l'objectivité, les films 2025 préférés de notre rédaction.

Luca: «Demon Slayer : Infinity Castle»

L'anime n'est plus un phénomène de niche depuis longtemps - et «Demon Slayer : Infinity Castle» montre de manière impressionnante pourquoi. Le film débute immédiatement après la saison finale de la série et jette Tanjiro, les chasseurs de démons et les Piliers dans l'Infinity Castle qui donne son titre au film : un labyrinthe en perpétuelle recomposition qui défie toutes les règles de l'espace et de la réalité. C'est là que commence le combat final et décisif contre le seigneur démon Muzan.

Comme souvent avec «Demon Slayer», ce n'est pas tant le quoi qui compte que le comment. Ufotable démontre une fois de plus pourquoi le studio fait partie de l'élite mondiale absolue : la fusion de l'animation 2D, des espaces 3D et des mouvements de caméra numériques crée des images d'une beauté presque surréaliste. Le Château de l'Infini ressemble à une version animée de «Mirror Dimension» de «Doctor Strange» - mais en plus sauvage, plus coloré et sans compromis.

Mais malgré toute cette puissance visuelle, le film n'oublie jamais sa base émotionnelle. Il prend le temps d'évoquer les tragédies qui se cachent derrière les démons et donne de l'humanité même aux combats les plus violents. Bombastique, brutal et étonnamment compatissant - pour moi, l'expérience cinématographique la plus marquante de 2025.

**Où:**Pas encore disponible en streaming

Debbie: «A House of Dynamite»

Je n'avais jamais entendu parler de ce film avant qu'il n'apparaisse dans mon flux Netflix. Sans aucune attente, je l'ai directement regardé et j'ai été époustouflé. L'intrigue est un jeu d'esprit fictif : un jour tout à fait ordinaire, un missile nucléaire apparaît au-dessus du Pacifique et se dirige vers les États-Unis. Il reste 19 minutes avant l'impact. Et maintenant ?

Je suis à la fois tendu et horrifié de voir comment les protocoles de réaction et de défense sont activés et échouent. Comment des individus doivent prendre des décisions totalement imprévues qui peuvent affecter le destin de la planète entière. Je tremble avec eux, j'ai du mal à respirer - et je suis simplement heureuse d'être rédactrice chez Galaxus sans avoir de responsabilité de vie ou de mort.

A la fin, je me sens vide, car le scénario ne me semble pas si irréaliste. Je me rends compte qu'il n'y a peut-être que quelques minutes entre la vie quotidienne et la guerre nucléaire. Cela fait longtemps qu'un film ne m'avait pas atteint de la sorte.

Où: Netflix

Anika: : «Frankenstein»

Cette histoire, nous la connaissons tous : un monstre recomposé à partir de morceaux de cadavres court dans tous les sens et assassine des gens.

La nouvelle adaptation cinématographique de Guillermo del Toro dresse un tableau différent. Ce n'est pas le monstre qui est le monstre, mais le créateur derrière le monstre. Le scientifique Victor Frankenstein est tellement obsédé par l'idée de déjouer la mort qu'il néglige complètement le genre d'être sensible qu'il a créé. Au lieu de cela, il enferme sa création dans la cave et lui met des chaînes.

De nos jours, on parlerait sans doute de traumatisme d'enfance. Et sans vouloir faire de psychologisme, c'est ce que j'aime dans ce film : le message qu'il véhicule. Les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être au premier abord. Ce n'est pas parce que quelqu'un «a l'air méchant» ou fait peut-être des bêtises qu'il est forcément inférieur.

Il faut de la patience et du courage pour voir un être humain - ou un mort-vivant - pour ce qu'il est : un être qui porte des cicatrices. Et après tout, dans la vie, il n'y a rien d'autre à faire que d'aller de l'avant

Où: Netflix

Kim: «Le changement» (Org. : «Anniversary»)

«Anniversary» - en version originale «The Change» - est pour moi le film le plus fort de l'année 2025, parce qu'il réussit là où beaucoup de films actuels échouent : il ne pense pas le privé et le politique séparément, mais les fait s'entrechoquer inexorablement.

Le point de départ est un événement en principe anodin - le 25e anniversaire de mariage d'Ellen, une professeure de politique progressiste, et de Paul, un restaurateur à succès. Mais voilà qu'entre en scène Liz, une ancienne étudiante d'Ellen, politiquement à droite - et maintenant la nouvelle compagne du fils d'Ellen, Josh. Avec elle, quelque chose que l'on ne peut plus contrôler se glisse dans cette maison : un mouvement autoritaire. Ce qui commence comme une friction familiale bascule dans un état des lieux impitoyable d'une société devenue étrangère à elle-même.

En même temps, «Anniversary» reste remarquablement subtil. Le mouvement calme de la caméra, les pauses délibérées et la mise en scène minimaliste créent des moments où la proximité, l'aliénation et les reproches inavouables deviennent presque palpables. Le film montre les fines fissures dans les relations avant qu'elles ne se transforment en ruptures et c'est précisément là qu'il révèle sa plus grande force. C'est justement l'interaction avec les tensions politiques qui crée une densité émotionnelle que beaucoup de productions plus bruyantes de cette année n'atteignent pas.

Tout cela est porté par de grands acteurs : Diane Lane, Kyle Chandler et surtout Phoebe Dynevor confèrent au film une crédibilité qui rend ses thèmes - loyauté, lutte morale, perte des certitudes - immédiatement perceptibles. «Anniversary» ne raconte pas un grand spectacle, mais un drame qui s'installe lentement et oblige le spectateur à réfléchir sur la famille, les convictions et la responsabilité. Ce mélange de nuances discrètes, de pertinence sociale et d'élégance cinématographique en fait pour moi le film le plus marquant de l'année.

**Où:**est actuellement à l'affiche au cinéma

Stefanie: «Friendship»

L'amusement, le malaise et la honte ne sont qu'une fraction des émotions qui m'ont envahie lorsque j'ai visionné ce chef-d'œuvre A24 d'Andrew DeYoung. «Friendship» aborde en effet un thème presque trop banal et ouvre ainsi la voie à de grandes questions : à quelle vitesse peut-on s'ouvrir à de nouvelles connaissances ? Comment se comporter si la nouvelle amitié s'avère être un échec total ? Et que faire si l'on s'accroche à quelque chose que l'on a mis au placard depuis longtemps ?

L'histoire est centrée sur Craig, joué par l'humoriste Tim Robinson, un directeur marketing bizarre et maladroit, qui est entraîné par sa femme dans une rencontre avec son nouveau voisin. D'abord sceptique, il se rend vite compte que le météorologue de la télévision Austin, joué par Paul Rudd, apporte un vent de fraîcheur dans sa vie. Craig s'épanouit - je vibre avec lui. Il semble vivre pour la première fois une véritable amitié. Mais cette euphorie ne dure pas longtemps.

Plus l'oiseau bizarre s'ouvre, plus il devient rebutant pour ses nouveaux copains. Mais en moi aussi, tout se resserre. Le film prend un ton sombre - non seulement parce qu'à partir de ce moment-là, je ne sens plus du tout dans quelle direction l'histoire évolue, mais aussi parce qu'il ouvre des conflits que tout le monde peut ressentir de près. Et tout cela d'une manière tellement délirante que, pendant 101 minutes, je suis constamment dans un mode entre rire à gorge déployée, grincer des dents et retenir mes yeux. Grandiose.

Où: Apple TV\N

Michelle: «Springsteen : Deliver Me From Nowhere»

Surprenant et différent : le biotopic sur la légende vivante Bruce Springsteen ne montre pas un concert de deux heures de bonne humeur. Au contraire, Springsteen a lutté contre une forte dépression entre la sortie de l'album «The River» et le chef-d'œuvre «Born in the USA». Le résultat : «Nebraska». Un album difficile. Sombre et sombre. Profond. Plein d'émotions.

Le film en est le miroir et montre le côté vulnérable et déchiré de Springsteen dans ses jeunes années. L'incarnation de la rock star par Jeremy Allen White («The Bear») n'est pas seulement digne d'un Oscar, l'acteur a même été proposé par Springsteen lui-même pour le casting.

**Où:**est actuellement à l'affiche au cinéma

Simon: «One Battle After Another»

Le réalisateur Paul Thomas Anderson est à nouveau au mieux de sa forme. J'avais déjà adoré le drame coming-of-age des années 70 «Licorice Pizza» de 2021. Maintenant, Anderson met en scène le présent.

Bob Ferguson, interprété par Leonardo DiCaprio, était autrefois une grande figure de l'organisation clandestine French 75. Maintenant, 16 ans plus tard, il profite de sa retraite dans le programme de protection des témoins et passe ses journées à fumer des joints. Soudain, le colonel d'extrême droite Lockjaw (Sean Penn), autrefois le plus grand adversaire de Bob, fait son apparition et veut kidnapper la fille de Bob, Willa. Avec l'aide de Sergio (Benicio del Toro), un maître de karaté, Bob tente de renouer avec sa vie de révolte et de sauver sa fille.

Le film donne l'impression que quelqu'un a trouvé les scripts de «Star Wars» et «The Big Lebowski» dans la déchiqueteuse et a construit un film se déroulant en 2025 à partir de ces bribes. Dude Skywalker, Obi-san Kenobi et le colonel Vador. C'est nihiliste, paranoïaque, et le bien et le mal présumés finissent par ne plus avoir d'importance. Bob a fait son travail pour la révolution, mais rien n'a changé. C'est comme si Luke Skywalker prenait sa retraite une fois l'Étoile Noire détruite et coupait tout contact avec la rébellion. Mais Rob et les rebelles ne parlent plus le même langage, il oublie le code secret et pète les plombs. Heureusement, Sensei Sergio se fait passer pour une sorte d'Obi-Wan et joue les médiateurs entre les générations pour mettre fin aux agissements du boiteux Lockjaw.

Des images magnifiques, une histoire grandiose et la course-poursuite la plus passionnante depuis longtemps, qui plus est sans virage. A voir absolument au cinéma!

Où: Cinéma / VoD\N

Flo: «Weapons»

Au milieu de la nuit, à 2h17 exactement, tous les enfants d'une classe de l'école primaire de Maybrook se réveillent et quittent leur maison comme s'ils étaient téléguidés. Une force mystérieuse semble les animer, mais personne ne sait où ils vont. Ils disparaissent tous sans laisser de trace, sauf un : Alex est le seul enfant qui reste. Les parents désespérés se tournent alors vers l'institutrice Justine Gandy, qu'ils soupçonnent d'avoir de sombres intentions.

«Weapons» est une épée à double tranchant (pun intended). Au début, le film captive : l'atmosphère est oppressante, passionnante et offre de nombreux points de vue - l'institutrice, les parents, un policier, un ex aliéné. Tout cela nous mène pas à pas dans un réseau opaque de peur, de paranoïa et de désespoir.

Les acteurs livrent des performances fortes et crédibles : La dynamique entre l'enseignante perturbée, les parents désespérés et l'enfant unique déstabilisé crée justement de véritables émotions. J'ai souvent eu des palpitations. Et aussi des frissons. Le mélange d'horreur, de mystère et de drame familial sombre est captivant et oppressant. C'est nettement mieux que n'importe quel effet splatter.

Malheureusement, il y a aussi des inconvénients : Certes, l'intrigue a beaucoup, beaucoup de temps pour se mettre en place, ce qui augmente la tension. Cependant, de nombreux événements sont d'abord mis en scène de manière significative, mais se révèlent ensuite être de simples éléments d'ambiance. Ce ne serait pas grave en soi si le film ne suggérait pas constamment que tout cela va déboucher sur quelque chose de plus grand - ce qu'il ne fait tout simplement pas à la fin.

Mais franchement, on s'en fout. Parfois, on n'a pas besoin de beaucoup d'importance, de profondeur, d'intrigues tordues et d'un showdown endiablé, mais simplement de deux heures de divertissement, de suspense, d'horreur et d'un final low-brainer léger.

Où : Prime Video

Nous avons également longuement discuté de nos séries et films préférés dans notre podcast digitec «Tech love»:

Luca Fontana

Senior Editor

Luca.Fontana@digitecgalaxus.ch

J’écris sur la technologie comme si c’était du cinéma – et sur le cinéma comme s’il était réel. Entre bits et blockbusters, je cherche les histoires qui font vibrer, pas seulement celles qui font cliquer. Et oui – il m’arrive d’écouter les musiques de films un peu trop fort. plus

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