Ma vie en dix chansons

Patrick Vogt

24/4/2026

Traduction : traduction automatique

Certaines chansons passent une fois - et restent pour toujours. Ces dix-là sont gravées dans les sillons de ma vie. Soyez prêt à monter le son.

«Sans musique, la vie serait une erreur», je suis d'accord avec ce bon mot du philosophe allemand Friedrich Nietzsche. Pourtant, musique ou pas, la vie peut parfois prendre des allures erratiques. Qu'est-ce que cela a à voir avec moi ? Rien, bien sûr ! En tout cas, j'ai moi aussi une bande-son pour la vie. De la musique qui m'a marqué. Des chansons qui me font vibrer depuis des décennies. Des chansons qui restent associées à des événements dans ma mémoire. J'en partage dix avec vous :

Les vautours en piqué - «Produit national brut» (1982)

Nous sommes au milieu des années 1980, le petit Patrick est en première ou deuxième année de primaire et n'a aucune idée de la musique et n'a encore aucun rapport avec elle. Tout change le jour où je rends visite à Martin, un camarade de classe, et qu'une chanson passe en arrière-plan pendant qu'il joue. On y crache dans les mains, on augmente quelque chose et il s'agit du «rythme de travail, rythme de travail, rythme de travail, rythme de travail» ou quelque chose comme ça, je ne sais pas.

En ce qui concerne le contenu, je ne comprends tout d'abord que la gare, mais je suis néanmoins d'emblée fasciné et enthousiasmé. J'ai le droit d'emprunter la cassette et j'écoute en boucle «Produit national brut», ce qui signifie à l'époque : écouter, rembobiner, écouter, rembobiner, écouter...

«... L'infirmière se fait une grosse frayeur.Encore un malade qui s'en va.Ils l'ont amputé de sa dernière jambe.Et maintenant il se remet à l'ouvrage ...»

Que le texte soit drôle, je le réalise rapidement. Ce n'est que bien plus tard que je comprends qu'il se veut satirique, politique et critique envers la société et que «Bruttosozialprodukt» de Geier Sturzflug surfe sur la nouvelle vague allemande. Peu importe - cela a éveillé mon intérêt pour la musique. C'est tout ce que j'ai besoin de savoir quand j'ai sept ou huit ans.

Sandra - «(I'll Never Be) Maria Magdalena» (1985)

Sans entrer dans les détails, il se peut que j'aie été un retardataire à bien des égards. L'amour, en revanche, m'a pris très tôt. En effet, à l'âge de dix ans, je suis tombé éperdument amoureux, non pas d'un camarade de mon âge, mais d'une femme adulte. Je vois Sandra pour la première fois dans la vidéo de «(I'll Never Be) Maria Magdalena» et je tombe immédiatement sous le charme - y compris de la musique.

L'amour n'est pas si éternel, comme Sandra elle-même l'a chanté un jour. Au lieu de me choisir, elle opte pour le producteur et compositeur Michael Cretu, qu'elle épouse même. Je suis dévasté. Pourtant, elle aurait pu tout avoir de moi : mes figurines «Masters of the Universe», mes voitures «Matchbox»- elle aurait même pu dormir à l'étage dans mon lit de cabine. Mais non.

La rupture de mon mariage en 2008 n'est pas une satisfaction pour moi. À ce moment-là, j'ai oublié Sandra depuis longtemps. Ce qui reste, ce sont les souvenirs des premiers émois amoureux - et sa musique, que j'aime encore aujourd'hui.

Matchbox Twenty - «Push» (1997)

Je suis également tombé amoureux juste avant le passage au nouveau millénaire. Comme il est d'usage à cette époque, nous nous faisons des mixtapes avec des chansons et des groupes que nous aimons. C'est là que j'entends pour la première fois la voix d'un homme qui me fascine immédiatement. C'est Rob Thomas, le leader de Matchbox Twenty.

Je ne sais pas à ce moment-là que «Push» n'est pas une chanson d'amour romantique mais qu'elle décrit une relation toxique, je m'en ficherais d'ailleurs. Après tout, j'aime ma petite amie plus que tout. Malheureusement, après un séjour de plusieurs mois à l'étranger de sa part, cela devient à sens unique. Si je ne me noie pas dans un chagrin d'amour, c'est justement grâce à Matchbox Twenty. C'est donc la musique que mon ex-conjointe m'a fait découvrir.

L'amour s'en va, Rob Thomas reste. Je vais devoir le partager avec beaucoup de gens, car la même année de notre séparation, il devient mondialement célèbre. Avec «Smooth», qu'il a écrit pour Santana et qu'il chante lui-même, il brûle tout et rafle des Grammy Awards.

Nirvana - «Territorial Pissings» (1991)

Au début des années 1990, la vague grunge déferle sur l'Europe et le monde entier. J'ai 14 ans et je suis tout à fait pour. Ce n'est pas un hasard si les journalistes musicaux considèrent le grunge comme la bande-son de la génération X. Mais c'est bien plus que de la musique, c'est une attitude. Je suis en colère contre tout, mais je ne sais pas vraiment contre quoi ou qui. Même si j'en ai rien à foutre, rien ne me laisse indifférent

Personne n'est mieux placé que Kurt Cobain de Nirvana pour transmettre cette foule de sentiments contradictoires. Je me sens compris par lui dans mon désespoir et mon incertitude, comme des millions d'autres jeunes. Nous avons une voix. Lorsque celle-ci s'est tue en 1994, cela m'a affecté comme si j'avais perdu un bon ami ou un parent cher.

Nirvana «Nevermind» est l'un des albums les plus vendus au monde, avec plus de 30 millions d'exemplaires. J'ai écouté chacune des chansons qui le composent tellement de fois qu'elles se sont intégrées à mon ADN. J'ai particulièrement aimé «Territorial Pissings». Ce morceau court, énervé et plein d'énergie résume à mes yeux l'état d'esprit du grunge. Plus encore que ses représentants les plus évidents «Smells Like Teen Spirit» ou «Come as You Are». Ils sont encore diffusés à la radio aujourd'hui. Est-ce encore du grunge ?

Nine Inch Nails - «Closer» (1994)

En parlant de Kurt Cobain, je ne peux que deviner dans quel endroit lugubre il se trouvait dans ses dernières heures. Rétrospectivement, je sais que j'étais sur la bonne voie dans les années 2000. Je me laisse aller à de mauvaises pensées, je m'y complaît même. A ce stade de ma vie, je suis autodestructeur et je fais du mal aux autres sans m'en soucier.

Je trouve la bande-son dans «The Downward Spiral», l'opus magnum de Trent Reznor, le cerveau de Nine Inch Nails. Pour moi, «Closer» est représentatif de cette spirale descendante cynique, méprisante et destructrice sous forme d'album.

Grâce à une aide professionnelle, je n'ai jamais atteint le fond. Trent Reznor non plus, apparemment ; il fait toujours de la musique, j'étais au concert de Nine Inch Nails à Zurich en 2025. Même s'il semble s'être réconcilié avec le monde, il est toujours en colère - un peu au moins. J'aime sa musique, elle fait partie de moi. En même temps, elle brûle comme un feu qui m'avertit de ne plus jamais retourner dans cet endroit sombre où j'étais autrefois.

Johnny Cash - «Hurt» (2002)

La transition entre Nine Inch Nails et Johnny Cash est très facile : ce dernier a en effet repris «Hurt», la dernière chanson de «The Downward Spiral». Et comment il l'a fait ! Sa version profondément triste me colle à la peau. Tout le temps. Pour moi, elle n'est rien de moins que la meilleure reprise jamais réalisée. Point final.

«Hurt» est la chanson la plus personnelle de Trent Reznor, comme il le disait lui-même à plusieurs reprises. Le fait que Johnny Cash l'ait reprise a semblé étrange au départ :

Ce n'est que lorsqu'il a vu la vidéo de la version de Cash que son attitude a changé :

En effet, le site «Hurt» de Johnny Cash, associé à la vidéo, produit un effet auquel il m'est difficile de résister. Encore moins quand on connaît les dessous de la «vidéo la plus triste de tous les temps». La santé de l'homme de 71 ans s'est détériorée, des années d'abus de drogues et de diabète ont fait des ravages. C'est exactement ce que nous montre la vidéo : Un homme à la fin de ses jours, qui regarde en arrière et se demande si et ce qu'il laisse au monde à part un «empire of dirt». La femme de Cash, June, est morte trois mois après le tournage, et lui-même seulement quatre mois après son grand amour.

Pendant des années, j'ai eu l'idée fixe que le film «Hurt» de Johnny Cash devait être joué un jour à mon enterrement. Aujourd'hui, je n'en suis plus si sûr. Je ne veux pas que l'on se souvienne de moi comme d'un homme triste

Ben Howard - «Keep Your Head Up» (2011)

Fatigué de toute cette morosité et de cette tristesse ? Je suis d'accord ! Depuis quelques années, Ben Howard m'aide à garder la tête haute. Ou à la relever.

«Keep Your Head Up» respire l'optimisme sans revêtir les habits musicaux d'une chanson dideldum à l'eau de rose à la Jack Johnson - no offence, Jack. Il me motive à ne pas perdre confiance en moi, même si c'est difficile de temps en temps. Aussi banal que cela puisse paraître

Ben Howard mérite sa place dans ma playlist de vie. Peut-être que son «Keep Your Head Up» convient mieux comme musique d'enterrement. Avec «Lucky Man» d'Emerson, Lake & Palmer ... Ça ressemble à un plan, non ?

Kate Bush - «The Man with the Child in His Eyes» (1978)

Décennies avant que «Running Up That Hill» de Kate Bush ne soit diffusé par la série Netflix «Stranger Things» un second printemps.Un enfant écoute la collection de disques de son beau-père et s'arrête sur cette chanson et cet artiste.

Que puis-je dire : je ne m'arrête pas à cette chanson. Au fil des années, je m'imprègne de l'œuvre musicale de Kate Bush, pleine de diversité et d'expérimentation. Je tombe sur «The Man with the Child in His Eyes», qu'elle a écrite à l'âge de 13 ans. Et comme elle fait désormais partie de mes chansons préférées, elle peut représenter ici l'ensemble de son œuvre, que j'adore

Que Kate Bush soit l'une des artistes les plus importantes et les plus influentes de l'histoire de la musique ne fait aucun doute pour moi. Aux sceptiques, je conseille de regarder l'un des nombreux documentaires qui lui sont consacrés, par exemple «Kate Bush : intense et différente» d'Arte.

Je ne la reverrai sans doute jamais en direct, car elle a tourné le dos aux concerts et aux tournées dès le début des années 1980. En 2014, Kate Bush a annoncé une nouvelle série de concerts au Hammersmith Apollo de Londres. Mais les billets se sont vendus si vite que, malgré tous nos efforts, ni mon collègue Simon ni moi-même n'avons eu la moindre chance. Dommage.

Züri West - «7:7» (1987)

Pour beaucoup, lorsqu'il s'agit de musique suisse, il est impossible de passer à côté de Polo Hofer. Il a sans aucun doute été l'un des pionniers du dialecte qui a permis le succès de groupes comme Patent Ochsner ou Züri West. Le fait que ces derniers soient pour moi l'incarnation de la pop ou du rock en dialecte suisse est peut-être aussi lié à la génération.

Züri West et Patent Ochsner ont en tout cas écrit à mes oreilles deux des plus grandes chansons en dialecte : «Scharlachrot» et «7:7».

Pourquoi Züri West peut-il figurer sur votre liste et pas Patent Ochsner ? C'est une bonne question, que je me suis également posée. Peut-être par dépit, parce que «écarlate» serait un choix plus évident. Peut-être parce que les textes de Kuno Lauener m'ont toujours touché un peu plus. Peut-être parce que je me reconnais si bien dans l'histoire que raconte «7:7». Seul mon cœur connaît la réponse, et il a parlé.

«7:7, il n'y a pas de différence...c'est 7:7 pour moi»

Lunik - «Through Your Eyes» (2003)

Pour la dernière place de ma liste - qui n'est d'ailleurs pas un classement - plusieurs prétendants se sont battus. La décision n'a pas été facile à prendre. Je me suis creusé la tête jusqu'à ce que, là aussi, le cœur parle. Et cela m'est apparu récemment lors de la tournée de réunion de Lunik. Lorsque le groupe a joué en rappel «Through Your Eyes», j'ai versé des larmes de joie - la cause était entendue.

J'écoute Lunik depuis ses débuts en 1999, et j'aime autant les morceaux trip-hop de ses débuts que les morceaux plus pop qui sont arrivés par la suite. La chanteuse Jaël, avec son allure et sa voix d'elfe, a toujours été la pierre angulaire du groupe. Elle pourrait me chanter l'annuaire téléphonique et je serais ravi. J'ai donc suivi sa carrière solo après la dissolution de Lunik en 2013. Et «Sensibeli», l'incursion de Jaël dans la musique pour enfants en dialecte, a atterri sur un Tonie de notre fille. C'est ce qu'on appelle l'éducation musicale précoce.

En 2025, Lunik a annoncé qu'ils s'étaient réunis et qu'ils allaient à nouveau tourner ensemble. Je sais maintenant à quel point ils m'ont manqué depuis que je les ai revus en concert. Ils méritent amplement leur place dans la bande-son de ma vie. Et j'ai déjà les billets pour le prochain concert. Je suis impatient.

Patrick Vogt

Editor

Patrick.Vogt@digitecgalaxus.ch

Je suis un papa et un mari pur-sang, un nerd et un éleveur de poulets à temps partiel, un dompteur de chats et un amoureux des animaux. J'aimerais tout savoir, mais je ne sais rien. Je sais encore moins de choses, mais j'en apprends tous les jours. Ce qui me plaît, c'est le maniement des mots, parlés et écrits. Et c'est ce que je peux démontrer ici. plus

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