
En coulisse
Des volcans aux Alpes - Quand le design mexicain rencontre la Suisse
par Pia Seidel
L'apparence de Mia me donne envie de me tenir à côté d'elle pour profiter de son aura positive. Son portfolio est également à la hauteur de son apparence. Vous aurez envie d'emménager dans des appartements conçus par cette architecte d'intérieur aux multiples facettes.
Après avoir rencontré Mia Kepenek pour la première fois au Salon du meuble de Milan et avoir observé son travail, j'avais hâte de revenir la voir à Zurich et de lui poser des questions. Car la liste de ses projets est longue et variée. Elle comprend des concepts de mobilier, des designs d'exposition ainsi que l'aménagement de magasins, de bureaux, d'appartements et l'extension.
Je la rencontre peu avant midi dans son bureau de Binz. Un quartier de Zurich où s'installent de nombreux studios créatifs. Mes attentes sont donc élevées et seront même dépassées : Le sens du design et de l'habitabilité de Mia Kepenek se transpose lui-même dans un espace de coworking qu'elle partage avec d'autres architectes et graphistes. Elle insuffle de la personnalité à l'open space avec des bouteilles d'apothicaire ou de charmants décapsuleurs qui peuvent passer pour des sculptures.
A l'origine, tu as fait un apprentissage de menuisier. Qu'est-ce qui t'a poussée plus tard à devenir architecte d'intérieur?
Mia Kepeneks, architecte : En fait, après avoir terminé mes études à Stuttgart, je voulais émigrer en Australie pour rejoindre mon frère. Avec une formation artisanale, on devrait avoir de meilleures chances là-bas. C'est pourquoi j'ai d'abord opté pour un apprentissage de menuisier, au grand désarroi de mes parents. Mais je suis resté en Europe jusqu'à aujourd'hui. L'apprentissage m'a extrêmement bien plu et j'y ai appris tous les aspects de la construction de meubles jusqu'au montage. C'était le premier élément de base important de ma carrière. Comme j'ai toujours eu un intérêt multiple pour les espaces, leurs occupants et leurs identités, les études d'architecture d'intérieur et de scénographie étaient les étapes suivantes logiques pour moi. J'ai ensuite poursuivi des études d'architecture. J'ai pu continuer à pratiquer mon amour de l'artisanat en parallèle, en restaurant par exemple des meubles modernes et contemporains.
Croyez-vous qu'il vous manquerait quelque chose aujourd'hui si vous aviez suivi la voie directe de l'architecture d'intérieur ?
Je suis très heureux de mon background et du parcours individuel que j'ai suivi. Grâce à l'apprentissage de la menuiserie, j'ai aujourd'hui une meilleure compréhension de l'artisanat et des matériaux réels. Cela se reflète également dans mes projets. Mais l'apprentissage n'a pas seulement façonné mon écriture, il m'est souvent très utile dans mon travail actuel, notamment dans la communication avec les prestataires de services. C'est une école de la vie qui m'offre de bonnes bases. Mon bagage polyvalent me permet d'aborder les projets de manière non conventionnelle et de garder une vue d'ensemble. Ma formation de scénographe et mon expérience de la scène et de la scénographie jouent également un grand rôle.
Quels sont les projets qui vous intéressent actuellement?
Je m'intéresse particulièrement à l'architecture et à l'identité d'entreprise, mais aussi à l'habitat privé. Aujourd'hui, il y a un mélange de plus en plus important entre l'espace public et l'espace privé. La raison en est que l'espace de vie devient de plus en plus rare, surtout dans les villes, et que les concepts de vie sont de plus en plus flexibles. Jouer avec ces "nouveaux" espaces de vie est un défi passionnant pour moi. La question se pose de plus en plus souvent de savoir où commence l'espace privé, où il se termine et où il peut et doit y avoir des recoupements.
Comment décrirais-tu l'identité visuelle de ton studio et ta signature personnelle?
J'ai volontairement gardé l'identité visuelle de mon bureau simple et intemporelle, ce sont les projets individuels qui doivent être mis en valeur. Un CD trop voyant ne ferait que détourner l'attention. Pour les portraits de mon équipe et de moi-même, il était important de ne pas uniformiser, mais de montrer l'authenticité. C'est aussi ce qui caractérise la signature visible dans mes projets.
Récemment, tu as développé une table en collaboration avec le fabricant de matériaux "Strasserthun" et tu as ainsi remporté le German Design Award 2018 dans la rubrique "Excellent Product Design". Dans quelle mesure le design de produit et l'architecture d'intérieur sont-ils liés pour vous ?Pour moi, il y a un lien très fort entre ces deux domaines. Dans un projet d'architecture d'intérieur, l'utilisation future de l'espace est toujours au premier plan. C'est pourquoi nous pensons aux produits dès le départ. Comme les espaces sont aujourd'hui souvent utilisés à plusieurs reprises, on se détache de plus en plus des installations fixes et les éléments flexibles et modifiables gagnent en importance. Pour certains projets, nous développons nous-mêmes des produits sur mesure. Mais il arrive aussi que nous créions des produits qui seront ensuite fabriqués en série, comme la table en collaboration avec "Strasserthun".
Comment parviens-tu à répondre aux clients, même s'ils ont des idées originales ?
Chaque projet est unique pour moi et mon approche l'est aussi. J'essaie de combiner les bons éléments de manière à ce que l'individualité et les besoins de mes clients soient mis en valeur. Les idées originales sont plus que bienvenues, elles sont prises en compte et peuvent être intégrées. Bien sûr, il y a aussi des idées qui ne sont pas réalisables parce qu'elles ne sont pas fonctionnelles ou techniquement réalisables ou parce qu'elles dépassent le cadre financier. Dans ce cas, mes connaissances techniques et artisanales ainsi que mes nombreuses années d'expérience m'aident à convaincre mes clients
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Constatez-vous aujourd'hui un changement dans les exigences de vos clients par rapport au début de votre carrière ?
Nos espaces de vie reflètent toujours l'état social et culturel de notre société. Aujourd'hui plus que jamais, mes projets sont marqués par le changement, l'individualisation et la complexité. Par rapport au début de ma carrière, de nouvelles formes d'habitat gagnent en importance. Les lieux hybrides, les expériences spatiales globales, l'habitat intelligent et l'habitat sain sont des aspects que nous devons prendre en compte dans notre travail aujourd'hui. De ce fait, les tâches sont devenues plus diversifiées et plus complexes. Mais les aspects économiques et les dépendances ont également gagné en importance.
Vous êtes indépendant depuis six ans déjà. Qu'est-ce que vous appréciez le plus dans le fait d'être votre propre patron?
En tant qu'architecte d'intérieur indépendante, je peux définir moi-même mes domaines d'activité et décider où je souhaite apporter mes connaissances spécialisées. J'ai plus de responsabilités mais aussi plus de liberté de décision et de marge de manœuvre pour les projets individuels. Je travaille en réseau et je collabore avec différents spécialistes sur des projets spécifiques - je peux les choisir moi-même, donner mes propres impulsions et orienter les projets comme je le souhaite et comme je le trouve judicieux.
Mia Kepenek est à envier pour sa liberté professionnelle - et ceux qui ont le droit d'évoluer dans les projets qu'elle a conçus. Suivez-la sur Instagram pour avoir un aperçu de son travail ou posez-lui vos questions d'aménagement dans la colonne des commentaires.
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Comme une pom-pom girl, je soutiens le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l’aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des astuces d’intérieur simples mais raffinées, je parle des tendances et j’interviewe des esprits créatifs sur leur travail.