Enfin ! Nous ramenons « Princesse Mononoké » à l’IMAX

Luca Fontana

27/1/2026

Traduction : Aglaë Goubi

À partir du 6 février, « Princess Mononoké » arrive pour la première fois en Suisse alémanique, avec toute la grandeur, la clarté et la puissance que mérite ce film, remastérisé en IMAX. Une occasion rêvée pour découvrir une œuvre qui ne donne pas de réponses toutes faites.

Quand on voit Princesse Mononoké pour la première fois, on croit pouvoir rapidement classer le film dans la catégorie « film de nature ». Un conte écologique. La forêt contre l’industrie, les dieux contre les fusils, la tradition contre le progrès. Une de ces histoires où l’on sait dès le début qui est du bon côté.

C’est précisément cette attente que le film déjoue dès le début. Et comment !

Après une représentation couronnée de succès l’année dernière à Genève, Princess Mononoké arrive enfin en Suisse alémanique le 6 février. Et ce, sous une forme inédite jusqu’à présent : remastérisé en IMAX, en résolution 4K, avec la bande-son originale et des sous-titres en allemand.

Cette avant-première exclusive est rendue possible grâce à une coopération entre Digitec Galaxus, The Ones We Love, Frenetic Film et Pathé Suisse. Cliquez ici pour acheter vos billets :

• Spreitenbach
• Westside à Berne
• Mall of Switzerland à Ebikon

Les avant-premières auront lieu les 6, 7 et 8 février. Il y aura certainement une autre projection avec le doublage allemand, mais les dates ne sont pas encore connues.

Cet article n’est pas seulement un rappel pour la prévente, c’est une déclaration d’amour ! Une approche de l’un des grands films de Hayao Miyazaki qui fait partie d’une série de reprises IMAX avec lesquelles nous voulons à l’avenir donner délibérément de la place aux classiques du cinéma. Si vous souhaitez rester informé à ce sujet, vous trouverez en bas de page la possibilité de me suivre en tant qu’auteur.

Voilà. Je vais m’arrêter là pour les annonces. Maintenant, installez-vous confortablement. Vous pouvez mettre quelques mesures de la musique inoubliable de Joe Hisaishi en fond sonore, puis je vous invite à vous plonger dans les lignes qui suivent.

Attention : spoiler.

La malédiction que nous transmettons

Les malédictions. La magie. Des pouvoirs qui ne viennent pas de l’extérieur, mais de soi-même. Depuis que les humains racontent des histoires, ils parlent de choses qui demeurent qui ne disparaissent pas simplement parce qu’on détourne le regard. De la colère qui couve trop longtemps. De la peur qui durcit. Des blessures qui ne guérissent pas, mais continuent d’agir, silencieusement, obstinément et inexorablement.

Dans la mythologie japonaise, ces histoires ne sont pas de simples fantasmes, ce sont des images. Des tentatives de rendre tangible quelque chose d’invisible. La haine, par exemple. La haine n’est pas une brève explosion émotionnelle, une émotion qui va et vient. La haine est un état, semblable à une force toxique qui s’installe, grandit, empoisonne les relations, déforme les paysages et finit par détruire des mondes entiers.

Plus on laisse cette haine s’installer, plus elle devient forte et plus il devient difficile de s’en débarrasser.

La haine. Est-ce là le thème central de Princesse Mononoké ? Après tout, c’est là que commence l’histoire, dans un Japon mythique, à la croisée entre une société naturelle et une industrialisation naissante. Un monde marqué par le shintoïsme (en allemand), la « voie des dieux » où les montagnes, les forêts et les animaux sont habités par des kami, des esprits divins qui vivent avec le monde, souffrent et peuvent être blessés.

Au centre de l’histoire se trouve toutefois Ashitaka, un jeune prince qui doit quitter son village après avoir tué un démon et avoir été maudit. Son bras est désormais doté d’une force surhumaine, mais celle-ci le ronge lentement de l’intérieur. C’est le signe que la haine qui a donné naissance au démon ne disparaît pas simplement parce qu’il a été vaincu uniquement par la force.

Bien au contraire.

À la recherche de l’origine de cette haine, Ashitaka se retrouve plongé dans un conflit complexe.

Il y a la forêt, peuplée par ces mêmes kami sous la forme de loups, de sangliers et de l’énigmatique esprit de la forêt, qui luttent pour leur survie, et il y a les habitants d’Iron Town, menés par Lady Eboshi, qui déboisent la forêt pour extraire du fer et protéger ainsi une communauté qui n’a pas sa place ailleurs dans ce monde. Entre les deux se trouve San, la « fille-loup », prisonnière entre deux mondes, pleine de colère, pleine de douleur et prête à mourir pour la forêt.

Ashitaka n’appartient à aucun de ces camps. Il ne se bat pas pour la forêt contre les humains, ni pour les humains contre la forêt. Son objectif est autre, presque présomptueusement simple : découvrir s’il existe un moyen pour que tous puissent continuer à vivre sans s’entre-détruire.

La responsabilité plutôt que la rédemption

Ashitaka n’est pas un héros tel qu’on le connaît dans les récits d’aventures classiques. Il ne veut rien conquérir, rien prouver, rien rectifier. Il ne porte en lui aucun défaut qu’il doit surmonter pour vaincre le mal à la fin et ce qui le motive, n’est pas non plus l’ambition, c’est la responsabilité. C’est précisément pour cette raison qu’il semble presque démodé à première vue.

Ashitaka sait qu’il va mourir, la malédiction qui pèse sur son bras n’est pas un compte à rebours dramatique qui le pousse à accomplir de grands exploits, mais un rappel permanent de la proximité entre violence et perte de contrôle. Chaque fois qu’il se bat, il sent à quel point il serait facile de céder à cette force. À quel point elle est séduisante et à quel point elle est efficace et définitive.

La décision qu’il doit sans cesse prendre n’est donc pas une posture héroïque, mais une attitude : ne pas agir par haine, ni par vengeance, ni par besoin de rendre la pareille à quelqu’un, même si l’on a été victime d’une injustice. Ashitaka n’intervient que lorsqu’il n’y a plus d’autre solution, et même dans ce cas, le moins possible. Il sait ce qui se passe lorsqu’on va trop loin.

Il en porte déjà les conséquences en lui.

C’est précisément pour cette raison qu’il se trouve pris entre tous les fronts. Les humains le trouvent suspect parce qu’il comprend la forêt, les dieux le trouvent étranger parce qu’il est humain, et pour San, il est une provocation parce qu’il refuse de prendre parti. Mais Ashitaka n’est pas un médiateur qui apporte des solutions, il est un miroir. Il montre à quel point tout le monde est déjà figé dans ses positions et à quel point tout risque de mal tourner, même si les actions des deux camps semblent logiques de l’intérieur.

« To see with eyes unclouded by hate »

Les parallèles avec la société actuelle, empoisonnée par sa combativité et une culture du débat sans compromis qui ne tolère aucune compréhension mutuelle, sont aussi évidents que douloureux. Le désir de paix d’Ashitaka est également ridiculisé. Rejeté, incompris, il semble carrément naïf dans un monde qui a appris que la violence fonctionne, mais c’est précisément là que réside le véritable message de Princesse Mononoké :

« To see with eyes unclouded by hate. » (Voir sans être aveuglé par la haine)

Voir avec des yeux qui ne sont pas obscurcis par la haine... Qu’est-ce que cela peut bien signifier ? J’y ai longuement réfléchi. Cela signifie-t-il ne ressentir aucune colère ? Aucune souffrance ? Ne se fixer aucune limite ? Hum. Probablement pas. Ce serait trop simple et tout simplement impossible. Je pense plutôt que cela signifie ne pas faire de sa propre douleur la référence pour tout le reste. Ne pas considérer chaque coup reçu comme un passe-droit pour riposter et ne pas transformer immédiatement chaque injustice en identité.

Plus encore : voir avec des yeux qui ne sont pas obscurcis par la haine signifie pour moi écouter celui qui m’a fait du tort. Non pas pour lui donner raison, mais pour comprendre pourquoi il croit avoir raison. Cela signifie pour moi faire une pause au moment où tout nous pousse à nous endurcir et me demander si la prochaine étape protège vraiment ou ne fait qu’aggraver la situation.

Voir avec des yeux qui ne sont pas obscurcis par la haine, j’en suis maintenant presque sûr, signifie ne pas s’empoisonner soi-même. Nous y revoilà : la haine est un état toxique qui ne fait rien d’autre que détruire.

Pourquoi ce film est toujours d’actualité

Ashitaka a compris tout cela depuis longtemps. Il voit la forêt mourir, mais comprend néanmoins la peur des humains dont il voit la violence tout en comprenant également la douleur des dieux. Il voit le cycle de la haine et décide précisément pour cette raison de ne pas choisir la vérité la plus confortable, mais la plus difficile : que plusieurs vérités peuvent coexister sans qu’aucune d’entre elles ne doive être effacée.

C’est ainsi que Princesse Mononoké nous oblige à supporter ces perspectives intérieures. Ce film nous prive de notre indignation confortable, refuse de simplement étiqueter les opinions des autres et nous rappelle que la clarté ne réside pas dans le fait d’avoir raison, mais dans le fait de ne pas faire de la haine notre boussole.

C’est peut-être précisément la raison pour laquelle ce film de Hayao Miyazaki résonne encore aujourd’hui, car comme ce serait beau si nous pouvions tous le faire : « »To see with eyes unclouded by hate. »

Luca Fontana

Senior Editor

Luca.Fontana@digitecgalaxus.ch

J’écris sur la technologie comme si c’était du cinéma – et sur le cinéma comme s’il était réel. Entre bits et blockbusters, je cherche les histoires qui font vibrer, pas seulement celles qui font cliquer. Et oui – il m’arrive d’écouter les musiques de films un peu trop fort. plus

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