Comment la Polaris à Hambourg devient pour moi une quête « Zelda »
En réalité, je veux découvrir des nouveautés au salon du jeu vidéo Polaris. Au lieu de cela, je me sens submergé par la multitude d'impressions. Ce n'est qu'une quête « Zelda » choisie par moi-même qui change ma visite du salon.
Par où commencer ? Par les scènes où la foule se presse ? Par les nombreux stands d'artistes ? Ou peut-être essayer un jeu de plateau ? Je suis au milieu de la Polaris à Hambourg et je ne sais pas par où commencer. Il y a quelque chose à découvrir partout, mais rien ne m'attire vraiment.
D'habitude, je suis assis à mon bureau chez moi en train d'écrire. Je n'ai pas beaucoup d'expérience avec l'agitation d'un grand salon. En ce vendredi pluvieux de début octobre, je me promène cependant au salon du jeu vidéo et du cosplay Polaris en compagnie de Michelle et Kim. Mon plan : voir simplement ce qui m'intéresse.
Mais plus je marche dans les halls, plus je me rends compte que ce plan ne fonctionne pas. Je n'y connais presque rien en culture pop japonaise et en jeux de plateau. Je trouve les cosplays intéressants, mais il me manque des points de repère. Je suis complètement perdu.
Jusqu'à ce que je tombe inopinément sur une quête et que je me lance sur les traces de «The Legend of Zelda». Ce faisant, je ne trouve pas seulement beaucoup de choses à voir, mais je voyage aussi vers moi-même.
«The Legend of Zelda» sera ma quête
Mais revenons à l'entrée du salon. Je ne sais pas où aller. Il y a tout simplement trop de monde. En tant qu'enfant des années quatre-vingt, le marché aux puces rétro au premier étage tombe à pic. Ici, les vieilles consoles et les jeux s'empilent. Je me sens immédiatement à l'aise.
C'est encore mieux quand mon regard s'arrête sur un livret noir avec un logo doré. Il est un peu caché sur une étagère derrière un stand rétro, presque comme s'il m'attendait. Je n'ai même pas besoin de lire le titre pour savoir ce que je vois : le guide de jeu officiel du jeu N64 «The Legend of Zelda: Ocarina of Time».
Eh bien, voilà quelque chose. Ce jeu se classe, avec «A Link to the Past» (Super Nintendo), tout en haut de la liste de mes jeux préférés absolus. J'attends avec une impatience folle le remake de «Ocarina of Time» qui sortira dans quelques semaines. J'ai même pris des vacances pour ça. De plus, je me rendrai à Stockholm l'année prochaine pour assister en direct à l'orchestre de la bande originale de «Zelda» pour le 40e anniversaire de ma série de jeux préférée. En bref : je me considère comme le plus grand fan de «Zelda» au monde.
Je possède le guide de jeu de «A Link to the Past» depuis les années quatre-vingt-dix. En revanche, c'est la première fois que je vois l'exemplaire de «Ocarina of Time» à la Polaris. Je demande au propriétaire du stand si je peux jeter un œil au livret. «Bien sûr», dit-il, le sort de sa pochette de protection et me le tend. Le livret n'est certes pas une rareté, mais c'est une belle pièce de collection qui réveille des souvenirs du jeu. Ah.
Je feuillette un peu et demande le prix. «99 euros», dit le vendeur. Ouf. Je suis un immense fan, mais je reste une personne raisonnable. Malgré tout l'amour que j'ai pour ça : le livret n'est pas envisageable.
Mais maintenant, je sais ce que je veux. Le salon me donne une quête et je l'accepte. La Polaris devient mon monde de jeu et je me lance sur les traces de «Zelda». L'objectif est de ramener un beau souvenir à la maison. Je ne sais pas encore exactement ce que ce sera. L'essentiel est que cela me touche.
Mon voyage à travers le monde de «Zelda»
Maintenant, mon jeu en monde ouvert dans la vraie vie «Polaris» fonctionne mieux. Je me sens comme à l'époque dans «Ocarina of Time», quand j'ai quitté la forêt Kokiri pour la première fois et que la plaine d'Hyrule s'étendait soudain devant moi. J'ai terminé le tutoriel. Maintenant, je poursuis un objectif.
Je regarde maintenant de plus près les stands que je n'avais qu'effleurés auparavant. Je n'ai pas non plus d'hésitation à aborder les gens au sujet d'articles «Zelda». Chaque trouvaille me réjouit. Je découvre quelques jeux et éditions spéciales que j'avais oubliés depuis longtemps ou que je ne connaissais même pas encore.
Je n'ai par exemple jamais vu l'«Hyrule Edition» de la Nintendo 3DS XL de 2016. Cela ne m'étonne pas, car je n'ai jamais été un grand fan des consoles portables de Nintendo avant la Switch. Cependant, je trouve cette édition dorée avec le grand blason vraiment jolie. En tant qu'étudiante, il m'aurait de toute façon manqué l'argent de poche pour ça à l'époque.
Je suis également très heureux de voir «A Link to the Past» dans l'emballage noir et or. J'ai acheté le jeu dans l'emballage «Super Classic Series» bordé de rouge, qui ne me plaisait déjà pas beaucoup à l'époque. Je n'ai malheureusement pas trouvé la variante avec le bord noir au milieu des années quatre-vingt-dix, quand j'avais enfin économisé assez d'argent de poche pour la SNES et le jeu.
Pour aller avec cela, je trouve à un autre stand une console Super Nintendo avec un film personnalisé au look «A Link to the Past». J'aime encore aujourd'hui les illustrations de ce jeu, car elles font paraître le monde plus grand qu'il ne pouvait techniquement l'être.
Une découverte particulière m'attend au stand suivant : un bundle limité avec la Game Boy Advance SP au design doré d'Hyrule et le jeu «The Minish Cap». Le vendeur veut 400 euros pour ce bundle. Le prix de vente conseillé était d'environ 130 euros. Je suis stupéfait – car je possède moi-même cette édition limitée. Mes parents me l'ont offerte pour mon anniversaire en 2004. En fait, ils ont toujours regardé mon amour pour les jeux avec méfiance, mais là, ils voulaient me faire un vrai plaisir.
Ils y sont parvenus. Pourtant, «The Minish Cap» n'était pour moi qu'un jeu sur console portable et non l'un des «vrais» jeux pour une console de salon. Après y avoir joué une première fois, la Game Boy a donc rapidement disparu dans un tiroir. Au fil du temps, j'ai même perdu le bloc d'alimentation.
En voyant le bundle à la Polaris, je réalise à quel point j'ai sous-estimé ce cadeau. Ce n'est pas seulement une édition limitée de ma série de jeux préférée – mais cela me montre que mes parents, malgré leurs réserves, avaient compris à l'époque à quel point ce passe-temps était important pour moi. Maintenant, je veux ouvrir la Game Boy et relancer le jeu.
Je demande au vendeur s'il a par hasard un bloc d'alimentation adapté. Il n'en a pas. Dommage. Mais peu importe, je vais en commander un. Je saurai dans quelques jours si ma Game Boy fonctionne encore.
Une rencontre inattendue avec le Skull Kid
Je passe plus d'une heure aux stands du marché aux puces rétro. Ensuite, le reste du salon m'attend. Avec ma quête principale en tête, je scanne les nombreux stands d'exposition. «The Legend of Zelda» n'est vraiment pas un phénomène marginal : certains artistes qui proposent leurs œuvres dans l'Artist Gallery s'en inspirent également. L'artiste Reyhan, qui dessine principalement des motifs inspirés de l'Égypte ancienne, a par exemple un grand faible pour le fan-art de «Zelda».
Je suis particulièrement étonné quand je vois, quelque part perdu dans la zone des jeux de plateau, un jeune homme avec des vêtements déchirés fouiller dans un grand sac. À côté de lui se trouve un masque que je reconnais immédiatement : le masque éponyme de «The Legend of Zelda: Majora’s Mask». Quelle rencontre inhabituelle : je n'avais jamais vu de cosplay de Skull Kid et l'homme semble plus jeune que le jeu de l'an 2000.
Source : Nintendo
Je l'aborde et lui demande comment il a eu l'idée du costume. À cause du bruit ambiant, il n'a probablement pas bien compris ma question et m'explique à la place comment il a fabriqué le masque : il provient d'une imprimante 3D et il a créé lui-même le modèle virtuel. Il n'est juste pas très satisfait de la peinture : les couleurs ne ressortent pas aussi nettement que sur le modèle original.
Il a également fabriqué lui-même le reste du costume. Il était particulièrement important pour lui que le résultat ne ressemble pas à quelque chose qui sort tout juste du magasin de vêtements. C'est pourquoi la tenue a des trous et des taches, ce qui la rend en fait beaucoup plus authentique. Je suis en tout cas impressionné et demande si je peux prendre une photo. Mettre la coiffe et le masque n'est cependant pas si simple. Je crains déjà qu'une pièce en plastique ne se casse, mais à la fin, tout est en place. Le cosplay est vraiment très réussi : il s'inspire étroitement du modèle du jeu, mais le complète avec ses propres détails.
Fin de la série de quêtes principale
C'est avec entrain que je continue à flâner dans le hall des artistes et des jeux de plateau après ma rencontre avec le Skull Kid. C'est alors que la quête suivante apparaît : mon collègue Kim m'envoie une image floue. Il est déjà en train de se promener dans un autre hall et a découvert à un stand deux livres officiels «Zelda» de Nintendo.
Source : Kim Muntinga
Il existe plusieurs de ces livres, qui contiennent entre autres la chronologie de toute la série de jeux ou des informations et des illustrations sur des jeux individuels. Ils sont joliment présentés et contiennent beaucoup de belles illustrations. J'en possède déjà deux, Hyrule Historia et The Legend of Zelda: Breath of the Wild - Le livre officiel. Mais je ne connais pas encore les livres que Kim a découverts.
Curieux, je lui demande où il les a vus. Une description précise du chemin suit : «B7 Porte 8 à droite puis Cyberdome et juste à droite se trouve la boutique». J'accepte cette quête. Le hall B7 et l'entrée 8 sont faciles à trouver, et la zone du Cyberdome ne passe pas inaperçue non plus. Mais «juste à droite», il n'y a pas de livres «Zelda» convoités, seulement des produits dérivés du YouTubeur Gronkh. La photo ne donne pas non plus d'indices sur la disposition du stand. Je traverse plusieurs fois tout le hall, je souhaite avoir une mini-carte avec un marqueur d'objectif et je doute de ma santé mentale (et de celle de Kim). La conception de la quête est définitivement perfectible.
À la fin, je trouve quand même le stand et j'achète le livre Art & Artifacts. Et il ne déçoit pas. Sur plus de 300 pages, il rassemble de nombreuses illustrations magnifiques de l'histoire de la série de jeux. À cela s'ajoute une interview approfondie avec les artistes de Nintendo qui ont conçu les illustrations.
Pour des fans comme moi, ce livre est un trésor. Et la récompense appropriée pour ma quête «Zelda» à la Polaris. Mon impatience pour le remake de «Ocarina of Time» a en tout cas encore grandi. Mais la découverte la plus importante de ma recherche n'était pas une pièce de collection. C'était le souvenir de ce que ces jeux signifient pour moi et à quel point ils m'accompagnent encore aujourd'hui. Le salon m'a dépassé au début. Avec ma propre quête, il est devenu un lieu rempli de découvertes personnelles.
Aussi à l'aise devant un PC gaming que dans un hamac au fond du jardin. Aime l'Empire romain, les porte-conteneurs et les livres de science-fiction. Traque surtout les news dans le domaine de l'informatique et des objets connectés.
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