
Critique
"Project Hail Mary" est pour moi le meilleur film de l'année
par Luca Fontana

"Apex est actuellement en tête du classement des films Netflix. Cela en dit peut-être plus long sur notre désir collectif d'une montée d'adrénaline sans complexe que sur la qualité du film lui-même.
Ne vous inquiétez pas : la critique de film suivante ne contient aucun spoiler. Je ne vous en dis pas plus que ce que l'on sait déjà et que ce que l'on peut voir dans les bandes-annonces. «Apex» est disponible sur Netflix.
Baltasar Kormákur n'est pas un réalisateur en quête d'originalité. Il recherche des sensations fortes - et les trouve dans ses films. En 2015, avec «Everest», un drame de l'alpinisme truffé de stars, il a prouvé qu'il pouvait distiller un cinéma qui ne vous lâche pas à partir de décors réels et de menaces physiques.
Avec «Apex», il fait la même chose, mais de manière plus compacte, plus directe, et cette fois-ci avec le bush australien comme toile de fond, plutôt que la plus haute montagne du monde. Ceux qui savent cela savent aussi ce qu'ils obtiennent : pas de surprises dans l'histoire ou la dramaturgie, mais un métier qui tient la route.
Sasha (Charlize Theron) est une alpiniste et une droguée à l'adrénaline, le genre de personne qui escalade des falaises dont la seule vue donne le vertige aux autres. Lorsque son partenaire Tommy (Eric Bana) meurt lors d'une expédition d'escalade sur le tristement célèbre Paroi de Troll en Norvège, elle se retire en Australie pour donner quelques fuseaux horaires à son propre traumatisme.
A la recherche de la prochaine montée d'adrénaline, un garde forestier l'avertit dans une station-service isolée : Dans cette région, les gens disparaissent sans laisser de traces, même les corps ne réapparaissent pas. Comme sur un coup de tête, Ben (Taron Egerton), un habitant du coin qui vend du bœuf séché fait maison dans les boutiques des stations-service, entre en scène et indique à Sasha le chemin d'un spot particulièrement isolé. Sasha ne se le fait pas dire deux fois.
Ce qu'elle ne sait pas, c'est que le spot est le terrain de chasse personnel de Ben - et que ses proies ne sont pas des animaux. Ce qui suit est un jeu du chat et de la souris à travers la nature sauvage australienne. Le film n'a pas besoin de plus d'histoire. Le film ne veut pas plus d'histoire. Et le film, qui dure un peu plus de 90 minutes, ne pourrait pas porter plus d'histoire.
Le plus grand compliment que je puisse faire à «Apex», c'est qu'il s'agit d'un film de série B avec un budget de série A. C'est-à-dire que : Le réalisateur Kormákur ne perd pas de temps à faire de l'introspection ou à dessiner des personnages en profondeur. Le film a une prémisse et la suit jusqu'au bout. Pas de digression, pas de niveau méta, pas de volonté d'être plus qu'un thriller bien fait. Mais bon sang, le film a l'air bon.
Je m'en rends compte dès les premières minutes, avant même que Ben n'apparaisse. Kormákur installe le malaise, par les chasseurs en sueur à la station-service qui harcèlent Sasha, par le confinement claustrophobe d'une ville de province et par le sentiment que l'alpiniste endeuillée n'est pas à sa place ici dès le début. L'atmosphère est bien présente.

Et puis les lieux. «Apex» a été tourné en Nouvelle-Galles du Sud, et cela se voit : des paysages à perte de vue, de vrais rochers, du vrai bush, de l'eau réelle. Là où il y a des effets informatiques - comme lorsque la caméra suit Sasha alors qu'elle dévale une falaise à toute allure - ils sont si bien intégrés que je dois y regarder à deux fois.
Kormákur l'a déjà prouvé avec «Everest»: Il ne veut pas simplement simuler la menace, il veut la capturer avec sa caméra. A une époque où les productions en streaming nous laissent volontiers regarder des écrans verts plutôt que d'assumer les coûts, les efforts et la logistique d'un tournage complexe en brousse, cela ne va pas de soi.

Ce que ne montre pas la bande-annonce : «Apex» est, par moments, nettement plus dur que prévu. La classification FSK-16 n'est pas un hasard. Il y a des moments qui ressemblent moins à des thrillers de survie qu'à des films d'horreur - des scènes où j'ai sursauté un instant. Je ne l'avais pas vu venir après ce marketing inoffensif. Kormákur ne prend pas de gants. Nice.
Taron Egerton est l'un de mes acteurs préférés de ces dernières années. Je ne le dis pas à la légère. Depuis sa percée avec les films «Kingsman», il a fait preuve d'un éventail de talents sans égal : de «Rocketman» à «Black Bird» et plus récemment «Smoke», en passant par «Eddie the Eagle» et «Tetris». Un type que j'aime toujours voir à la télé ou sur le grand écran.

Dans «Apex», il m'a cependant divisé. Non pas parce qu'il joue mal - au contraire. Dans les dernières parties du film, lorsque Ben montre son vrai visage et que le film revendique ce côté, Egerton est tout simplement génial. Le problème se situe au début
Ben doit d'abord passer pour quelqu'un en qui on n'a peut-être pas tout à fait confiance, mais à qui on ouvre quand même la porte. Au lieu de cela, il dégage, dès la première scène, une énergie qui fait sonner toutes les sonnettes d'alarme. Non pas charmant et étrange, mais fondamentalement effrayant. Un homme qui vend «Beef Jerky fait maison» dans les stations-service et qui agite tant de drapeaux rouges que vous devriez vous rendre directement dans la ville la plus proche.

Ce serait pardonnable si Sasha était un personnage qui passe à côté de tels signaux. Mais elle ne l'est pas. Elle lit les risques, évalue les situations - c'est sa raison de vivre. Le fait que ce soit elle qui tombe dans le piège de Ben est tout simplement invraisemblable. Le scénario la contraint à une naïveté qui ne lui convient pas.
Je veux dire que si Egerton avait reçu au début une fraction de cette normalité subliminale qui caractérise de tels personnages dans les meilleurs thrillers, le piège aurait fonctionné. Au lieu de cela, le scénario traite Sasha à ces moments-là comme si elle était une touriste ordinaire et non l'aventurière expérimentée que le film a établie auparavant.
"Apex est en tête des classements Netflix. Rien d'étonnant à cela : Kormákur ne réalise pas un film dont on se souvient après un an, mais il en réalise un pour lequel on ne regarde jamais sa montre.
Theron est la femme idéale pour cela : elle n'a pas besoin de longs monologues pour montrer qui est Sasha. Un regard, un mouvement, et vous êtes de son côté. Egerton, en revanche, joue un homme que l'on voit immédiatement à travers lui - dans un film qui vit sur le fait que vous ne le faites pas. Pour cela, il y a des points négatifs.
Ce qui reste, c'est la constatation qu'une intrigue très mince, qui n'offre guère de surprises, n'est pas un problème tant qu'elle est portée par une mise en scène captivante - et qu'elle ne dure pas trop longtemps. 97 minutes, pour être précis. C'est suffisant pour une brève mais intense montée d'adrénaline.
J’écris sur la technologie comme si c’était du cinéma – et sur le cinéma comme s’il était réel. Entre bits et blockbusters, je cherche les histoires qui font vibrer, pas seulement celles qui font cliquer. Et oui – il m’arrive d’écouter les musiques de films un peu trop fort.
Quels sont les films, séries, livres, jeux vidéos ou jeux de société qui valent vraiment la peine ? Recommandations basées sur des expériences personnelles.
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