Pour la quatrième fois déjà, l'ancien jardin botanique de Zurich se transforme en Mecque du design. Des sculptures réalisées à partir de déchets de carrière jetés au rebut à un four solaire mobile, la visite vaut le détour.
1. une bouffée d'air frais avec des textiles anciens
2. un regard dans l'espace sur de vieilles roues
En même temps, les sièges doivent inviter à s'attarder et à s'immerger dans la nature, selon la designer. "Une fois la soif de connaissance assouvie et allongé de manière détendue sur l'une des chaises longues circulaires, le regard glisse vers le ciel que nous partageons avec de nombreux compagnons et autres êtres vivants"
Comme une pom-pom girl, je soutiens le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l’aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des astuces d’intérieur simples mais raffinées, je parle des tendances et j’interviewe des esprits créatifs sur leur travail.
La quatrième édition de la Biennale du design de Zurich a ouvert ses portes le 1er septembre. Jusqu'au 19 septembre, vous pouvez explorer différentes installations dans l'ancien jardin botanique, qui tournent autour du thème de cette année, "Shift". Des bancs qui se balancent, des rideaux de vieux stores qui flottent au vent et des tabourets fabriqués à partir de parachutes qui ont autrefois volé : Ce ne sont là que trois des quinze idées de jeunes designers suisses qui se sont consacrés aux petits et grands changements.
Laurent Hermann Progin s'est interrogé sur la manière dont nous pouvons utiliser les matériaux et recycler les tissus usagés de vieux stores. Habituellement, ces derniers finissent à la poubelle dès que les bords sont endommagés. Pourtant, ils sont résistants à l'eau et très robustes. Pour les préserver, le Fribourgeois assemble même les plus petits restes pour en faire un nouveau rideau, en jouant sur les couleurs et les motifs.
Créateur de mode de formation, Laurent Hermann Progin vit à Zurich.
Il souhaite promouvoir l'utilisation des ressources existantes - dans la mode comme dans l'aménagement intérieur.
Le designer fixe les rideaux à une pergola, de sorte qu'ils deviennent un espace temporaire à ciel ouvert. "Les visiteurs peuvent aussi s'arrêter un moment", explique Laurent. Tout en se promenant entre les bandes de tissu colorées, ils peuvent tout de même regarder vers l'extérieur - les espaces qui se créent entre les bandes lors du tissage le permettent. En même temps, la lumière et l'air peuvent y pénétrer. Pour son installation, le créateur de mode recourt à la technique de tissage traditionnelle et l'applique à une nouvelle échelle. Il transpose ainsi des techniques de l'industrie de la mode dans le domaine de la décoration d'intérieur.
Concevoir des produits, des meubles et des espaces qui créent des récits familiers et pourtant non conventionnels, c'est ce que la designer Livia Lauber se propose de faire lorsqu'elle crée. Son installation "Round & ; Round -Thinking on circularity" pour la Design Biennale combine également l'ancien et le nouveau. Elle se compose de cinq tabourets différents, fabriqués à partir de vieux pneus de tracteur et recouverts de différents revêtements. Parmi eux : un parapente robuste qui flottait autrefois dans les airs. Ou encore des cordes d'escalade qui empêchaient autrefois les gens de tomber en chute libre.
Livia Lauber vit à Londres et dirige son propre studio de design.
Avec son installation, elle souhaite faire connaître les principes du design circulaire.
Chaque tabouret illustre un principe de circuit fermé de la matière.
Les tabourets expérimentaux ne constituent pas un produit fini, mais permettent plutôt de comprendre les nombreuses applications possibles des principes de design circulaire. "L'objectif ultime d'un cycle de vie fermé est d'éviter les déchets en réutilisant les produits et les matériaux le plus longtemps possible", explique Livia. L'industrie traditionnelle du rembourrage utilise de nombreuses mousses et colles qui empêchent la réutilisation de certains composants. C'est pourquoi elle utilise des matériaux et des techniques qui permettent de retirer sans effort les housses des pneus.
Un endroit pour apprendre et se reposer : ces sièges attirent l'attention sur les processus de production dans la conception des produits et vers le ciel. Source : Pia Seidel
En fait, Yael Anders crée de petits objets en céramique, de la papeterie, des bijoux et des travaux d'illustration. Pour la première fois, elle a conçu pour la Biennale du design un meuble qui, par un "shift", passe du banc ou du hamac à la balançoire. Il se compose d'une structure métallique recyclable ainsi que d'une bande de tissu en bananatex - un tissu fabriqué à partir des bananiers Abacá qui ont poussé naturellement. "Un mouvement ondulatoire traverse le siège, ce qui modifie les positions de toutes les personnes présentes", explique Yael. "Plus il y a de personnes assises sur le banc en tissu, plus le 'shift' est important et se fait sentir dans tout le corps."
L'illustratrice Yael Anders a son propre studio de design à Zurich.
Votre banc représente plus qu'un objet physique ...
... et est également un outil de médiation.
Le banc dynamique a pour but de mettre les visiteurs en relation les uns avec les autres afin qu'ils puissent expérimenter la signification des "terrains communs". Il symbolise des espaces utilisés collectivement et doit aider à rassembler des idées sur des thèmes tels que l'utilisation de l'espace public. C'est pourquoi un code QR figure sur le panneau adjacent. Celui-ci permet aux personnes assises d'accéder à un site web qui encourage la discussion. L'illustratrice réunit ensuite les commentaires, les images ou les dessins laissés dans un moodboard collectif.
La Design Biennale est un élément important du plus grand festival de design suisse "Zurich Design Weeks", au cours duquel des ateliers et des boutiques ouvrent leurs portes ou des marques établies ainsi que des nouveaux venus exposent leurs travaux. Vous trouverez plus d'informations sur le programme varié, les visites guidées et les ateliers sur le site web.
