
Bestseller Fachbücher von Phaidon
Hier findest du die besten Fachbücher von Phaidon. Das Ranking basiert auf den meistverkauften Produkten dieser Marke innerhalb der Kategorie. Neben dem Verkaufsvolumen beeinflussen auch Faktoren wie Verfügbarkeit, Preisgestaltung und die allgemeine Relevanz für Kundinnen und Kunden die Reihenfolge. Zu jedem Produkt fügen wir eine kurze Beschreibung und die wichtigsten Highlights aus Kundenbewertungen hinzu, damit du schnell einen Überblick über die beliebtesten Phaidon-Optionen bekommst. Diese Seite bleibt immer aktuell und wird automatisch aktualisiert.
1. Phaidon Supreme
To say Supreme has evolved in the past twenty-five years would be an understatement. From its humble beginnings as a small downtown New York skate shop to the hugely influential brand it is today, it's undeniable that the label now reaches every corner of the globe. Known just as much for its defiance and irreverence as it is for its clothing and collaborations&mdash,Nan Goldin, Damien Hirst, Takashi Murakami, Comme des Garç,ons, Nike, Louis Vuitton, to name a few&mdash,the brand has carved itself into the canon of the greats. Here we look back on the story, the creations, and the convention-defying spirit that are uniquely Supreme.

2. Phaidon HelmutNewton:One-off
Das Buch "Helmut Newton: One-off" bietet eine beeindruckende Reproduktion eines einzigartigen Albums, das ikonische Fotografien des renommierten deutsch-australischen Fotografen Helmut Newton enthält. Newton, bekannt für seinen Einfluss auf die Modefotografie, kombiniert in seinen Arbeiten Elemente des expressionistischen Kinos, des Film Noir und des Surrealismus. Dieses exquisite Werk reproduziert ein einmaliges Album, das 1999 in Zusammenarbeit mit dem Sammler Gert Elfering entstand. Es umfasst über 100 Fotografien, darunter 8 Polaroids, 16 chromogene Drucke und 79 Gelatine-Silberdrucke, die alle mit Newtons handschriftlichen Anmerkungen versehen sind. Zusätzlich enthält das Buch ein Vorwort von Philippe Garner sowie ein aufschlussreiches Interview, das einen tiefen Einblick in Newtons kreativen Prozess gewährt.

3. Phaidon Art as Therapy
Zwei Experten für Popkultur zeigen, wie Kunst die Stimmung verbessern und das Leben bereichern kann. Jetzt als Taschenbuch erhältlich.

4. Phaidon Mies
Das Buch "Mies" von Phaidon ist eine umfassende und eindrucksvolle Monografie über den ikonischen Architekten Ludwig Mies van der Rohe, der als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts gilt. Diese Publikation bietet eine detaillierte Analyse seiner bedeutendsten Werke, darunter bemerkenswerte Gebäude wie das Barcelona-Pavillon, das Tugendhat-Haus und die Neue Nationalgalerie in Berlin. Mit über 700 Zeichnungen, Fotografien, Plänen und Diagrammen wird die Schönheit und Klarheit von Mies' Architektur eindrucksvoll dokumentiert. Der Autor Detlef Mertins liefert einen tiefgehenden und gut lesbaren Text, der den ästhetischen und intellektuellen Kontext von Mies' Arbeiten beleuchtet. Die neue Auflage des Buches besticht durch ein ansprechendes Cover und bietet sowohl Architekturinteressierten als auch Fachleuten wertvolle Einblicke in Mies' Philosophie und Designansätze.

5. Phaidon Vitamin D3, Today's Best in Contemporary Drawing
Phaidons 'Vitamin'-Serie hat sich seit langem als aussergewöhnlich präziser Indikator für die Stars von morgen erwiesen. Diese Taschenbuchausgabe des neuesten Bandes ist eine hochmoderne und unverzichtbare Übersicht über das Beste der zeitgenössischen Zeichnung, ausgewählt von einem Gremium der weltweit führenden Kunstexperten. In den letzten 50 Jahren hat sich die Zeichnung von einer unterstützenden Rolle zu einem primären Medium entwickelt, das neben der Malerei als zentrale Kunstform rangiert. Seit Phaidons Veröffentlichung der ersten solchen Übersichten (Vitamin D im Jahr 2005 und D2 im Jahr 2013) haben zeitgenössische Künstler weiterhin die Möglichkeiten der Zeichnung erkundet - von intimen bis hin zu grossflächigen Arbeiten, in einer Vielfalt von Zeichentechniken und Materialien. Vitamin D3 präsentiert mehr als 100 solcher Künstler, die von einem globalen Gremium von über 70 internationalen Kunstexperten nominiert wurden. Zu den Nominierenden gehören ikonische Persönlichkeiten wie Iwona Blazwick, Louisa Buck, Mark Coetzee, Thelma Golden, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Pablo León de la Barra, Christine Macel, Kate Macfarlane, Hans Ulrich Obrist und Zoe Whitley. Zu den ausgewählten Künstlern zählen Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Deanna Petherbridge, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot und Johanna Unzueta.

6. Phaidon Katsura
Das Buch "Katsura" von Phaidon bietet eine umfassende und fesselnde Untersuchung der Katsura Imperial Villa aus dem 17. Jahrhundert in Kyoto, Japan. Diese Villa gilt als herausragendes Beispiel japanischer Architektur und hat zahlreiche Architekten inspiriert, darunter Bruno Taut, Le Corbusier, Tadao Ando und Kenzo Tange. Die Publikation enthält detaillierte Zeichnungen, historische Analysen sowie eine umfangreiche Auswahl an Karten, Zeichnungen und Fotografien, die einen tiefen Einblick in die Schönheit und Komplexität dieses historischen Palastes ermöglichen. "Katsura" ist nicht nur ein visuelles Erlebnis, sondern auch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für alle, die sich für Architektur und Design interessieren. Die neue Auflage in einem ansprechenden Format macht es zu einem wertvollen Beitrag für jede Bibliothek oder Sammlung.

Katsura
Englisch, Francesco Dal Co, Gropius Walter, Isozaki Arata, Speidel Manfred, Tange Kenzo, Taut Bruno, Yoshiharu Matsumura, 2025
7. Phaidon Daniel Birnbaum
Das Fachbuch "Daniel Birnbaum" von Phaidon bietet eine umfassende Auseinandersetzung mit den Themen Kunst, Musik und Design. Verfasst von Daniel Birnbaum, einem renommierten Experten auf diesem Gebiet, präsentiert das Buch eine Vielzahl von Perspektiven und Analysen, die sowohl für Fachleute als auch für Interessierte von Bedeutung sind. Mit einem gehefteten Bucheinband und einer Grösse von 31,5 cm in der Höhe und 24,7 cm in der Breite ist das Buch sowohl ansprechend als auch praktisch. Es umfasst 256 Seiten, die reich an Informationen und visuellen Elementen sind, und bietet somit eine tiefgehende Erkundung der behandelten Themen. Die erste Auflage, veröffentlicht im Jahr 2021, ist in englischer Sprache verfasst und wiegt 1976 Gramm. Dieses Sachbuch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die Schnittstellen zwischen Kunst, Musik und Design interessieren und bietet einen fundierten Einblick in die aktuellen Diskurse und Entwicklungen in diesen Bereichen.

8. Phaidon Dieter Rams: The Complete Works
Das ultimative Referenzwerk über einen der einflussreichsten Produktdesigner aller Zeiten. Seit über sechzig Jahren prägt Dieter Rams das Aussehen, das Gefühl und die Funktion einiger der beliebtesten Konsumgüter der Welt. Mit seinen „zehn Prinzipien für gutes Design“ als Philosophie und Praxis zur Verbesserung der Branche auf eine ganzheitlichere, verantwortungsvolle Weise hat Rams sich einen Ruf mit globaler Resonanz aufgebaut. Hier ist zum ersten Mal ein Katalog raisonné aller Produkte, die er in seinem Leben entworfen hat – eine wahre Feier seines wegweisenden Beitrags im Bereich des Industriedesigns und Produktdesigns.

9. Phaidon Carlo Scarpa
Die gefeierte Untersuchung des Lebens und der Werke des angesehenen italienischen Modernistenmeisters, wieder erhältlich in einem klassischen Format. Das Werk von Carlo Scarpa stellte und stellt weiterhin die anerkannten Vorstellungen von moderner Architektur in Frage. Während mehrere Bücher über sein Werk veröffentlicht wurden, hat keines die Breite und Tiefe dieser Monografie von Robert McCarter erreicht, der für seine akribisch recherchierten, erfahrungsbasierten und jargonfreien Berichte über zentrale Figuren der modernen Architektur bekannt ist. Dieses Buch ist die definitive Studie über Scarpas zahlreiche Errungenschaften, darunter Werke wie das Canova-Museum, das Castelvecchio-Museum und der Brion-Friedhof, um nur einige zu nennen.

10. Phaidon Chair
Eine fesselnde Sammlung der innovativsten, stilvollsten und einflussreichsten Stühle aus der ganzen Welt. Im Laufe der Geschichte hat der Stuhl Designern weltweit unzählige Möglichkeiten geboten, mit neuen Produktionsmethoden und innovativen Materialien innerhalb der festgelegten Parameter eines Objekts zu experimentieren, das in erster Linie einem praktischen Zweck dient. Jetzt mit einem neuen Cover erhältlich, feiert "Chair: 500 Designs that Matter" den bescheidenen Stuhl wie nie zuvor, von frühen Beispielen bis hin zu den heutigen bahnbrechenden Kreationen. Es lädt Sie ein, sich zurückzulehnen und auf eine Reise durch die kreativen Vorstellungen von Hunderten international renommierter Designer mitgenommen zu werden. Zu den vorgestellten Designern gehören Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan und Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brüder, Charles und Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hayon, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine und Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouvé, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner und Hans Wegner.
