Meilleures ventes Livres spécialisés de Thames & Hudson
Cette page reste toujours à jour et se met automatiquement à jour.
1. The Fashion Business Manual
Le Manuel du Business de la Mode est un ouvrage de référence complet qui vise à aider les individus et les entreprises du secteur de la mode à construire leur marque. Ce livre spécialisé propose un guide visuel qui divise des informations commerciales complexes en sections faciles à comprendre. Il s'adresse aux étudiants en mode, aux entrepreneurs et aux professionnels de l'industrie, et couvre tous les aspects de la création de marque, du développement de produits au gros en passant par le détail. L'utilisation d'illustrations et d'exemples pratiques en fait un outil d'apprentissage dynamique et engageant. Contrairement aux livres de commerce traditionnels qui mettent souvent l'accent sur des concepts théoriques, ce manuel se concentre sur les compétences pratiques nécessaires pour réussir dans le secteur de la mode. C'est une ressource précieuse pour tous ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences entrepreneuriales dans le domaine de la mode.
2. Textilepedia
Textilepedia est un ouvrage de référence complet sur les textiles, qui couvre toutes les connaissances essentielles sur les tissus. Il offre un aperçu détaillé des différents types de matériaux, des fibres aux fils en passant par les tissus et les options de finition. La combinaison équilibrée de texte et d'images en fait un guide facile à naviguer, qui simplifie des informations complexes sur les tissus et les fibres, tout en les rendant compréhensibles grâce à des comparaisons et des histoires accessibles. Ce livre est une ressource précieuse pour tous ceux qui travaillent dans le domaine de la mode et offre des connaissances approfondies sur les applications textiles. Il aide à comprendre le choix des fibres, la formation des fils, les propriétés des tissus courants et les effets des finitions textiles. Textilepedia sert de centre d'information central pour tous ceux qui s'occupent de textiles.
3. Josef Albers. Interaction of Color
Le livre "Interaction of Color" de Josef Albers est une œuvre pionnière qui explore l'effet complexe des couleurs et leur perception visuelle. Albers, un artiste et éducateur influent, présente dans ce manuel les principes fondamentaux de la théorie des couleurs et leur application dans l'art. La version mise à jour, publiée en 2023, comprend 14 pages dépliantes et environ 60 études de couleurs qui illustrent clairement les concepts. Ce livre s'adresse aux artistes, enseignants et étudiants qui s'intéressent à la communication visuelle. Il offre des perspectives précieuses sur l'interaction des couleurs et leur impact sur la perception, ce qui en fait un ouvrage de référence indispensable pour tous ceux qui s'engagent dans l'art et le design.
Josef Albers. Interaction of Color
Allemand, Broché, Heinz Liesbrock, Ingo Offermanns, Josef Albers
4. Nike: Form Follows Motion
"Nike : Form Follows Motion" est un ouvrage complet qui documente le développement et l'influence de Nike, l'une des marques de sport les plus connues au monde. En complément de la première exposition muséale sur Nike au Vitra Design Museum, ce livre offre un aperçu approfondi de la pratique de design de l'entreprise, qui a débuté dans les années 1960. Il met en lumière la création du logo emblématique « Swoosh », le développement de produits légendaires comme les Air Max et les efforts actuels en matière de matériaux durables. Grâce à la collection unique des archives de Nike, qui comprend des dessins, des prototypes et des documents historiques, l'histoire de Nike prend vie. Le livre montre comment le design de Nike est influencé par des analyses scientifiques du corps humain et la recherche sur les matériaux, et comment les athlètes, qu'ils soient professionnels ou amateurs, sont impliqués dans ce processus créatif.
Nike: Form Follows Motion
Anglais, Couverture rigide, Glenn Adamson, Mateo Kries
5. Vivienne Westwood & Jewellery
Le livre "Vivienne Westwood & Jewellery" est la première publication complète consacrée aux créations de bijoux de Vivienne Westwood. Réalisé en étroite collaboration avec la maison de mode et écrit par l'expert en mode Alexander Fury, il offre un aperçu magnifique des pièces qui incarnent le style caractéristique de la marque. Les lecteurs sont plongés dans l'univers des bijoux de Westwood, marqué par un mélange de luxe et de rébellion. Le livre présente près de deux cents pièces de bijoux, organisées par thème, et comprend une variété de créations, des célèbres épingles de sûreté aux colliers en perles faits à la main. Chaque pièce est décrite en détail, y compris le nom, la saison de mode et les matériaux utilisés. Grâce à des natures mortes impressionnantes et à des portraits de Vivienne Westwood elle-même, la splendeur visuelle des bijoux est mise en valeur de manière saisissante.
Vivienne Westwood & Jewellery
Anglais, Couverture rigide, Alexander Fury, Andreas Kronthaler, Philippe Lacombe
6. Great Art Explained
Le livre "Great Art Explained" de James Payne offre une introduction accessible et divertissante à l'histoire de l'art. Basé sur la chaîne YouTube du même nom, Payne s'est donné pour mission de révéler les histoires derrière certaines des œuvres d'art les plus célèbres au monde. Avec une approche fraîche et une analyse claire, le livre met en lumière 30 chefs-d'œuvre provenant de différentes époques et cultures. Il ne s'agit pas seulement des œuvres elles-mêmes, mais aussi des histoires de vie des artistes et de leur place dans l'ensemble de l'œuvre. À travers cette perspective, il devient évident ce qui rend une œuvre d'art vraiment exceptionnelle. Les lecteurs sont encouragés à ne pas seulement contempler les œuvres, mais aussi à les comprendre dans le contexte de leur création, ce qui conduit à une expérience plus profonde et enrichissante.
7. The Italian Gentleman
Londres a Savile Row et Paris ses marques de luxe, mais nulle part on ne peut rivaliser avec l'essence de l'élégance décontractée italienne : la Sprezzatura. Ce livre offre le regard le plus complet sur les designers, tailleurs et artisans qui ont façonné le concept du style italien depuis des générations. Des noms légendaires comme Rubinacci et Kiton aux marques mondiales prisées comme Zegna, plus de cinquante maisons de mode masculine italiennes emblématiques sont présentées pour leur style unique et leur engagement envers les valeurs de qualité et d'intemporalité.
Avec des photographies opulentes montrant des gros plans de détails subtils et exquis, majoritairement spécialement réalisés pour cette publication, "The Italian Gentleman" explore le monde derrière les vêtements finis - les ateliers et boutiques cachées où des légendes naissent. En plus des marques emblématiques, des filatures, des chemises, des accessoires et de la cordonnerie sont également présentés. Cette publication contemporaine est un hommage au véritable style italien, avec l'homme moderne d'aujourd'hui à l'esprit.
8. Chmil.Solitude
Le livre spécialisé « Chmil.Solitude » d'Erik Chmil propose une impressionnante collection de photographies prises lors de ses voyages et expéditions photographiques à travers le globe. La série d'images présente des parkings abandonnés qui, par leur esthétique ordonnée et leur aura contemplative, captivent le spectateur. Chaque photo raconte l'histoire des différents lieux et transmet un sentiment de silence, de solitude et de nostalgie. Chmil, connu pour ses mises en scène dans l'industrie automobile, a opté ici pour une approche unique en capturant les espaces de stationnement sans véhicules. Ces instantanés fascinants invitent à explorer les secrets et les récits des lieux et offrent un aperçu profond de la beauté du quotidien.
9. William Eggleston: The Last Dyes
"William Eggleston : Les Derniers Teintures" est une publication importante qui documente le dernier grand groupe de photographies de l'artiste renommé William Eggleston, réalisées avec la technique d'impression couleur désormais rare du procédé de transfert de teinture. Eggleston, considéré comme le père de la photographie couleur, a révolutionné la photographie artistique dans les années 1970 grâce à l'utilisation de cette technique, qui lui a permis d'obtenir une intensité et une tonalité de couleur incomparables. Cette publication offre non seulement une collection de ses œuvres impressionnantes, qui transforment le quotidien en images poétiques, mais aussi des aperçus critiques sur l'influence durable d'Eggleston sur la photographie. Avec une préface de William Eggleston III et Winston Eggleston, ainsi qu'un essai de Jeffrey Kastner, la signification de ces dernières œuvres est éclairée dans un contexte historique. La publication est une œuvre incontournable pour les amateurs d'art et les passionnés de photographie.
William Eggleston: The Last Dyes
Anglais, Couverture rigide, Jeffrey Kastner, William Eggleston
10. The Architecture Concept Book
Le "Architecture Concept Book" est une édition mise à jour d'un manuel d'architecture inspirant qui incite les lecteurs à reconsidérer et à façonner le monde qui les entoure. Cet ouvrage spécialisé souligne la nécessité de la collaboration en architecture et critique le fait que de nombreuses méthodes d'enseignement et conceptions ne reflètent souvent pas la réalité. James Tait, l'auteur, a révisé le texte original et ajouté de nouvelles introductions à chaque section pour encourager la pensée créative et une compréhension plus approfondie. Avec 24 nouvelles pages et 5 000 mots supplémentaires, cette édition révisée offre des aperçus précieux sur les idées et les fondements de l'architecture, en faisant ainsi une introduction idéale pour tous ceux qui s'intéressent à notre environnement construit.









