Expressionism

Des angles aigus, des formes étranges, des couleurs vives et des perspectives déformées sont des caractéristiques typiques de l'expressionnisme, ce mouvement du 20e siècle qui valorisait les émotions plus que l'objectivité. L'approche esthétique des artistes, principalement actifs en Allemagne et en Autriche, a également suscité un grand intérêt à l'international et est aujourd'hui considérée comme l'un des changements de paradigme les plus influents de l'histoire de l'art.

Les groupes phares Die Brücke et Der Blaue Reiter, ainsi que des artistes majeurs tels que Wassily Kandinsky, Egon Schiele et Emil Nolde, ont rejeté l'impressionnisme comme une forme d'art où "l'homme est dégradé en un disque gramophone du monde extérieur". Au lieu de cela, ils souhaitaient représenter la vie brute, véritable, qui bouillonne sous la surface lisse. Leurs œuvres sont pleines de puissance émotionnelle, transmise principalement par des teintes intenses non naturalistes, un coup de pinceau libre et une épaisse couche de peinture.

Cette introduction présente les principaux représentants de l'expressionnisme, explique leurs techniques et influences, et explore leur panorama de sentiments, d'idées et d'émotions, ainsi que leur quête d'authenticité.

À propos de la série
Depuis sa première publication en 1985, la Basic Art Series est devenue la série de livres d'art la plus vendue de tous les temps. Chaque titre de l'histoire de l'art de TASCHEN contient :
une introduction détaillée et illustrée,
une sélection des œuvres les plus significatives de l'époque, chacune présentée sur une double page avec une illustration pleine page, une interprétation de l'œuvre, un portrait et une courte biographie de l'artiste,
environ 100 illustrations en couleur avec légendes.