Sam Moyer

Le premier livre sur la peintre et sculptrice Sam Moyer, mieux connue pour sa pratique unique qui consiste à combiner des restes de pierre et des matériaux naturels incrustés dans des toiles peintes, créant des œuvres puissamment expressives. Sam Moyer a développé un langage distinctif d'abstraction, créant des peintures, des structures et des objets sculpturaux qui s'inspirent de l'espace architectural et des matériaux naturels. Reconnaître pour une pratique diversifiée dans laquelle elle unit des textures et des objets trouvés de manière innovante, Moyer crée des hybrides captivants, combinant souvent des tissus peints à la main avec du marbre, de l'ardoise et de la pierre réutilisés, qui portent des imperfections texturales reflétant les processus de design industriel. Sa pratique a évolué de ses origines plus conceptuelles et basées sur le processus pour aborder des questions formelles et théoriques concernant la construction de la peinture. Dans toutes ses productions, les questions d'échelle et d'espace restent critiques. Moyer s'intéresse particulièrement à la manière dont l'architecture fonctionne en tandem avec ses objets pour créer des expériences visuelles dynamiques. Dans ce volume, la première monographie de l'artiste, les conservateurs Renaud Proch et Scout Hutchinson contribuent le premier essai critique approfondi sur l'art et la carrière de l'artiste, identifiant les œuvres clés et les expositions des dix dernières années et détaillant sa trajectoire artistique. L'artiste et écrivain Ross Simonini, qui connaît Moyer depuis une décennie, apporte une interview approfondie avec l'artiste, et la romancière reconnue Kaitlyn Greenidge propose une lecture poétique de l'œuvre de Moyer.