Les textures de l'image

L'intérêt de Louis Marin ne se limitait pas seulement à l'art de la Renaissance, du Baroque et du Classicisme, mais s'étendait également à des peintres et des œuvres modernes remarquables. En tant qu'auteur régulier pour de nombreuses revues théoriques d'art, telles que les « Cahiers du Musée d'art moderne » ou les « Traverses » publiées par le Centre Georges Pompidou, il portait son regard sur de nouvelles lignes de développement de l'art et parcourait les espaces picturaux de son propre siècle. Les lectures inimitables de Marin révèlent non seulement ce qui est spécifiquement lisible dans chaque œuvre, mais s'attaquent également à l'analyse des ruptures, des discontinuités et des superpositions historiques, pour finalement aboutir à des figures, des signes et des transformations qui permettent de redécouvrir une « intimité oubliée avec le visible » et ses textures. Cet ouvrage richement illustré rassemble les réflexions les plus importantes de Marin sur l'art des cent dernières années - de Cézanne à Paul Klee, de Picasso à Jasper Johns et Willem de Kooning, jusqu'aux images iconographiques énigmatiques d'un Jeff Wall.