Histoire de l'art et genre

Le lien entre le genre et la pratique culturelle est un sujet important de la recherche en sciences culturelles. Ce volume propose une introduction aux thèmes qui ont marqué la recherche en genre dans le domaine des arts : corps et représentation, créativité et génie, ethnicité et genre, genre et médium. Les méthodes et les questions des trente dernières années constituent la base d'une actualisation. Une introduction aux concepts centraux de la recherche en genre dans les arts.

Au sommaire : Genre en tant que catégorie critique (Anja Zimmermann, Hambourg) - Le canon de l'histoire de l'art (Nanette Salomon, New York) - Recherche sur les gays et les lesbiennes (Whitney Davis, Berkeley) - Corps et théories du corps (Sigrid Schade, Zurich) - Jan van Eyck : autonomisation de l'image du nu et différence des genres (Daniela Hammer-Tugendhat, Vienne) - Critique de la représentation (Silke Wenk, Brême) - Sur la relation entre liberté artistique et intégrité sexuelle (Renate Berger, Berlin) - Le mythe du "corps entier" (Sigrid Schade, Zurich) - Institution et genre (Carola Muysers, Cottbus) - La formation des femmes en tant qu'artistes (Miriam Shapiro, New York) - Technique, matériau, genre (Silke Tammen, Giessen) - Éléments pour une définition de l'"art amateur" féminin (Lucy Lippard, New York) - Créativité et génie (Maike Christadler, Tübingen) - Configurations de la masculinité et de l'autorité (Irit Rogoff, Londres) - Différences : ethnicité et genre (Birgit Haehnel, Vienne) - Le triple déni des artistes de couleur (Adrian Piper, New York) - Genre et médium (Hildegard Frübis, Berlin).