Gothic Modern

Vers 1900, Edvard Munch, Käthe Kollwitz et leurs contemporains ont découvert l'art gothique comme une source d'inspiration puissante pour leur propre travail. Leur enthousiasme pour les œuvres des terres allemandes et de l'Europe du Nord a libéré des énergies pour des expériences créatives dans l'art moderne au-delà de toutes les frontières nationales, évoquant un nouveau "modernisme gothique". Qu'est-ce qui rend l'art gothique du 12e au 15e siècle moderne ? Ce livre richement illustré aborde cette question en examinant l'influence fortement formatrice du gothique médiéval sur le développement de l'art autour de 1900. L'âge en déclin du gothique apparaît aux artistes comme moderne en termes de langage figuratif, de motifs et de puissance expressive, servant de référence pour leur propre art. De 1870 à 1920, cette perspective a inspiré toute une génération à créer de nouveaux mondes picturaux incorporant des enjeux contemporains d'art, de propriété intellectuelle, de société moderne, de sexualité, de spiritualité et d'identité. Les artistes présentés incluent Joseph Alanen, Hans Baldung Grien, Ernst Barlach, Max Beckmann, Karl Bennewitz von Löfen, Fritz Boehle, Dirk Bouts, Arnold Böcklin, Gustav Carus, Lovis Corinth, Lucas Cranach l'Ancien, Otto Dix, Albrecht Dürer, James Ensor, Lyonel Feininger, Akseli Gallen-Kallela, Matthias Grünewald, Ernst Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Theodor Kittelsen, Max Klinger, Käthe Kollwitz, Lowis Korinth, Georges Lacombe, Eugène Laermans, Théophile Lybaert, Karel Masek, Constantin Meunier, Georges Minne, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Ejnar Nielsen, Emil Nolde, Karl Nordström, Prins Eugen, Arthur Roessler, Tyko Sallinen, O. R. Schatz, Helene Schjerfbeck, Sascha Schneider, Hugo Simberg, Max Slevogt, Agnes Slott-Möller, Harald Slott-Møller, Gustav Adolph Spangenberg, Carl Spitzweg, Marianne Stokes, Henrik Sørensen, Hans Thoma, Gustave van de Woestyne, Vincent van Gogh, Emanuel Vigeland et Gustav Vigeland.