In Hackensack

Jürg Laederach, le maître du non-réalisme, présente ici quatre nouvelles pièces minimales, aussi noires que les touches du piano de Thelonious Monk dans le morceau titre, noires comme l'obscurité sous le plafond où deux hommes gisent ensemble, se débattant avec le récit de leur histoire médicale, noires comme la grotesque série-noire 'Codge's Phase' et aussi sombres que les conversations dans un ascenseur où la lumière s'est éteinte. Les phrases de Jürg Laederach sont les véritables figures de ses pièces. Elles jouent dans l'esprit du lecteur, comme si l'on regardait à travers elles dans l'obscurité derrière les orbites des autres. Une pièce de théâtre macabre, terriblement drôle et aussi brillante à côté que les disharmonies de Monk - 'Je ne rencontre que là où je sais'. Laederach déploie des occasions, des contours, des formules fonctionnelles, des plans de jeu, des dominos à la manière du théâtre Nô japonais, dans le style de l'art de la scène de Karl Valentin et dans la forme de la fin de jeu de Beckett, où la matière et la méthode s'analysent et se dévoilent mutuellement dans un éclat de rire. L'atelier dramatique fait partie de la scène et diffuse la nécessaire froideur commerciale dans le dialogue avec le monde horriblement inversé sur le plateau, où des êtres humains en états régulés effectuent l'échange du vivant en mécanique. Les techniques de répétition, le canon, le refrain, la reprise, la variation, l'inversion, la superposition, la rotation, les formes d'intensification, mais surtout les formes de diminution sont les démarches narratives et dramatiques du minimaliste.