Elger:Abstract Art

L'abstraction a profondément secoué l'art occidental. Au début du 20ème siècle, elle a rompu avec le diktat de normes claires et incontestables, se séparant radicalement de tout naturalisme et confrontant le spectateur à un nouvel art sans précédent, dépouillé de toute représentation figurative conventionnelle. Des artistes de styles variés ont trouvé leur propre voie vers l'abstraction, si bien que ce terme ne peut servir que de désignation collective pour des styles qui, comme le cubisme, se sont abstraits de l'objet réel ou sont devenus une véritable art non figuratif – comme le constructivisme et le suprématisme, qui ont tous deux leurs origines dans l'avant-garde russe.

Expressionnisme abstrait, action painting, peinture de champs de couleur, tachisme informel, op-art, automatisme, art concret, art conceptuel, minimalisme, tout cela fait partie de l'art abstrait, où seule la forme, la ligne, la couleur, le mouvement comptent, la structure et la composition prennent le devant de la scène et seule la liberté de l'artiste est primordiale.

Cette introduction montre toute l'étendue de l'art abstrait. Du cubisme et du futurisme précoces à l'op-art et au minimalisme, elle suit les chemins et les formes que l'art non figuratif a explorés et empruntés depuis le début du 20ème siècle jusqu'aux années 60. Elle présente l'action painting de Jackson Pollock, les formes géométriques de Piet Mondrian, le carré noir de Kasimir Malevitch et les compositions complexes de Wassily Kandinsky, ainsi que des œuvres de Picasso, Klee, Kline et Rothko, mais aussi des travaux d'acteurs moins connus comme Antoni Tàpies, K.O. Götz, Ad Reinhardt et Sophie Taeuber-Arp.