DirigentenBilder

Le chef d'orchestre possède-t-il une qualité performative ? S'agit-il d'un acte théâtral, d'une danse au pupitre, qui possède une valeur esthétique en soi et ne peut être réduite à la simple fonction de donner des signes à l'orchestre ? Est-ce aussi une question de rendre visibles les sons et les séquences sonores invisibles par des gestes, leur prêtant littéralement un corps ? Et quelle est la relation entre ces gestes et l'interprétation qui en découle comme résultat audible ? Ces questions et d'autres forment le cœur de ce volume, qui se consacre au phénomène de la direction d'orchestre ainsi qu'à la figure du chef d'orchestre, du Moyen Âge à nos jours. Il rassemble des contributions historiques, systématiques-empiriques et en sciences culturelles à l'intersection de diverses disciplines, regroupées sous l'idée que le silencieux trieur d'air ne fonctionne pas seulement comme un metteur en scène des parcours musicaux, mais agit d'une certaine manière également comme leur interprète. Les images des chefs d'orchestre, qui portent le titre, impliquent une double perspective. D'une part, il y a les images suscitées par le chef lui-même : quelles visualisations cinétiques de la musique sont liées à leur mise en œuvre gestuelle lors de la direction, et comment se dessine la relation entre le corps du chef d'orchestre et le corps sonore de l'orchestre ? D'autre part, les images – les représentations – qui sont ancrées dans la mémoire culturelle de la figure traditionnelle du maestro sont également pertinentes : quelles fonctions ont été attribuées au chef d'orchestre, comment les idées et les clichés à son sujet ont-ils évolué au fil du temps, et quelle influence les formes changeantes de la mise en scène médiatique, de la caricature au film, ont-elles exercée ?.