Marlene Dumas: Myths & Mortals

Les œuvres de Marlene Dumas réagissent plus que jamais à l'incertitude et à la sensualité du processus de peinture lui-même. En laissant plus de liberté à la structure des toiles et à la matérialité de la couleur pour influencer le développement de ses compositions, l'artiste a comparé la création de ces œuvres à l'acte de tomber amoureux : un processus imprévisible et ouvert, marqué autant par la maladresse et la peur que par le bonheur et la découverte. Myths & Mortals documente une sélection de peintures qui ont fait leurs débuts au printemps 2018 chez David Zwirner à New York, allant de figures monumentales nues à des toiles de taille intime présentant des détails de membres et de traits du visage. Plusieurs peintures de près de trois mètres de haut se concentrent sur des figures individuelles, y compris une série d'actes masculins et féminins ainsi qu'une mariée apparemment sérieuse, dont l'expression est cachée derrière un voile long jusqu'au sol. Comme les dieux et déesses grecs, les figures de ces peintures sont à la fois plus grandes que nature et profondément humaines. Les peintures plus petites, que l'artiste qualifie de « paysages érotiques », montrent une variété d'images fragmentaires : yeux, lèvres, mamelons ou amants s'enlaçant dans un baiser. À travers toutes ces œuvres, le traitement sensiblement unique du corps humain par l'artiste et son expérimentation en constante évolution avec la couleur et la texture sont clairement visibles. En plus de ces peintures, Dumas présente une vaste série de trente-deux œuvres sur papier, créées à l'origine pour une traduction néerlandaise du poème narratif de William Shakespeare, Venus & Adonis (1593), par Hafid Bouazza (2016). Myths & Mortals est accompagné de nouveaux travaux académiques sur l'artiste par Claire Messud et d'un texte de Dumas elle-même.