Cutting Edge!

Esthétique anti-montage ? Cinéma du chaos ? Post-continuity ? Ce ne sont là que trois des nombreux mots-clés qui, depuis le tournant du millénaire, ont marqué le glas du montage avec la numérisation du cinéma. Cette évolution, parfois décrite de manière un peu excessive comme une simple perte, est ici analysée de manière plus froide et replacée dans un contexte historique. Ainsi, les multiples espaces et temps médiatiques constitués par le montage, tant dans les productions cinématographiques que télévisuelles actuelles ou plus anciennes, peuvent être examinés dans leur singularité. Le montage cinématographique devient ainsi un terme extrêmement riche, à comprendre comme étant aussi délimité et fluide que les médias du film et de la télévision, qui deviennent de plus en plus instables face aux évolutions techniques. Les contributions de ce livre ont pour objectif de combler le fossé parfois postulé entre les sciences des médias et du film, en pensant de manière pointue la technique et l'esthétique ensemble. Les auteurs abordent les positions du montage sous des angles très différents, allant de la dimension politique du montage parallèle dans "The Birth of a Nation" de D.W. Griffith, aux formes documentaires du Sensory Ethnography Lab, jusqu'aux représentations synoptiques du compositing en splittscreen et dans les films de bureau contemporains.